O Cinematógrafo

O Academy Awards segundo Juliana

2010-03-07T21:29:00.007-03:00

Hoje mais de 30 milhões de pessoas, em cerca de 200 países, estarão coladas em seus computadores ou televisores, acompanhando o 82° Academy Awards, direto do Kodak Theatre. Neste exato momento o tapete vermelho já dá boas-vindas às celebridades e suas glamurosíssimas roupas, e vários sites e canais especializados já começaram a sua programação especial pré-Oscar. Finalmente chegou a hora, é a última chance de apostar nos sortudos que levarão os prêmios mais importantes do ramo.

Depois de duas semanas de intensas idas ao cinema – o que pode gerar certa desorientação do tipo “que-filme-eu-vim-ver-agora?” – potencializei o número de indicados que pude riscar da lista de “filmes assistidos”. E é por isso que já marco, na cartela do meu bolão, o nome de Jeff Bridges para melhor ator, Sandra Bullock como melhor atriz, Christoph Waltz para ator coadjuvante, e Mo’Nique como atriz coadjuvante.

Pelo que pude ver, George Clooney cumpre seu dever de forma correta em “Amor sem Escalas”, Morgan Freeman passa confiança e segurança como Nelson Mandela em “Invictus” e Jeremy Renner absorve expressa bem o vício em adrenalina de seu personagem em “Guerra ao Terror”. Mas nenhum se compara à força da atuação de Jeff Bridges em “Coração Louco”. O papel de um desgastado cantor de country encontra na atuação de Bridges um brilho inspirador e tão natural que chega a um tom quase autobiográfico. Não tive a oportunidade de checar Colin Firth em “Direito de Amar”, o ator foi muito elogiado e chegou até a levar o BAFTA – mas Bridges ainda tem o apoio dos prêmios dos sindicatos, por isso me parece a escolha certa.

Não tive a oportunidade de assistir a “Um Sonho Possível”, mas Sandra Bullock já me convenceu apenas com o trailer. Fazendo um papel atípico, Bullock sai da sua zona de conforto e consegue, como confirmado pela crítica e pelos prêmios que conquistou, encarar com segurança e precisão um papel dramático. Esse pulo é o fator que, me parece, conquistará o reconhecimento da Academia. Gabourey Sidibe faz um bom trabalho em “Preciosa”, Carey Mulligan encanta e prende a atenção em “Educação”, Meryl Streep dá uma de... Meryl Streep, dando vida e alma para “Julie & Julia”. Helen Mirren de “The Last Station” apresenta uma performance boa, mas, para mim, nada é maior do que a revelação de Sandra Bullock como uma atriz melhor que as comédias românticas a que se acostumou.

O detestável, ainda que cavalheiro e delicado, oficial nazista de Christoph Waltz, um dos muitos trunfos de “Bastardos Inglórios”, é a minha aposta mais provável de se transformar em vitória real. Ele incorpora de forma perfeita esse interessantíssimo papel e força quase todos a reconhecer seu talento – até mesmo, muito provavelmente, os eleitores da Academia. Não posso comentar sobre Woody Harrelsson (“Os Mensageiros”), Christopher Plummer (“The last Station”) e Stanley Tucci (“Um Olhar do Paraíso”), já que não assisti aos filmes. Mesmo Matt Damon entregando um desempenho consistente em “Invictus”, Waltz é imbatível com sua atuação hipnótica.

Por mais que eu torça incessantemente para o triunfo de Anna Kendrick, a novata muito talentosa de “Amor sem Escalas”, aposto na Mo’Nique de “Preciosa” - mesmo que sua atuação seja caricata em alguns momentos. Vera Farmiga não é particularmente inspiradora, nem Maggie Gyllenhaal em “Coração Louco” e Penélope Cruz de “Nine”.

Jason Reitman é o meu favorito para roteiro adaptado com “Amor Sem Escalas”, por transformar um livro em um belíssimo filme de diálogos incríveis. “Educação” também poderia ser uma escolha correta, com um roteiro tão bem cuidado quanto o de Reitman, mas há algo sobre o roteiro e a história de “Amor...” que me encanta mais, por isso dou vantagem a ele.

Sobre os filmes... “Guerra ao Terror” tem, certamente, seus méritos. É muito bem conduzido e realmente traz o espectador para dentro da ação, junto do esquadrão anti-bombas. O fato de contar uma história ligeiramente diferente dos outros filmes de guerra, ter personagens de maior profundidade e mais interessantes, como o oficial viciado em adrenalina de Jeremy Renner é o que me faz torcer para que Kathryn Bigelow leve as estatuetas de melhor filme e melhor direção hoje à noite.

Avatar é, inegavelmente, uma experiência e tanto que ficará marcada na história do cinema. Mas, em termos de conquista cinematográfica, na minha opinião, o filme merece apenas os prêmios técnicos. É bem conduzido, mas não de forma tão notável e realista como acontece em “Guerra ao Terror”. Mas se estes fossem o Juliana Awards, “Bastardos Inglórios” seria o maior ganhadores da noite. Não há outra definição para maestria do que a forma como Quentin Tarantino conduz o filme, que atinge um nível de quase perfeição: atuações, edição, história, roteiro, direção impecáveis.

Por último, mas nem de longe menos importante, marco na minha cartela do Juliana Awards “O Segredo de Seus Olhos” como melhor filme estrangeiro. Aliás, a agora que penso nisso, a mesma maestria de Tarantino em “Bastardos...” é aplicada por Juan José Campanella em seu filme. Talvez até esta seja potencializada, já que o diretor conta uma história trágica passeando por gêneros diferentes, como a comédia e o romance, não deixando o filme cair no mesmo tipo de clichê trágico vivenciado por “Preciosa”, por exemplo. Isso sem mencionar as mais que belíssimas atuações de praticamente todos os atores. Mas como não se pode ter tudo que se quer, marco na minha cartela do Academy Awards o bom, mas nada inspirado - se comparado com o concorrente argentino –, “Fita Branca” para levar este prêmio.

Com menos de uma hora agora para o início da cerimônia, os astros vão chegando ao Kodak Theatre e desfilando pelo tapete vermelho. O mistério está para ser revelado, afinal será a vez de “Avatar”? Ou de “Guerra ao Terror”? Alguma surpresa? Nenhuma surpresa? É hora de nos juntarmos aos outros milhões de pessoas de olho em cada passo das celebridades eles e torcer por nossos favoritos!

Apostas para o Oscar 2010 (Daniel)

2010-03-06T18:25:00.001-03:00

Amanhã todas as especulações sobre os ganhadores do Oscar chegarão ao fim. No entanto, sempre haverá aqueles (já até me incluo nesse grupo) que discorda de pelo menos algum dos prêmios concedidos pela academia. Se você está acompanhando as especulações, sabe que já há alguns francos favoritos. Mudanças são totalmente possíveis, mas o Oscar não costuma ser lá muito surpreendente. Em alguns aspectos, realmente não há o que discutir. Quem ousa dizer que Christopher Waltz não merece ou não irá levar o Oscar de melhor ator coadjuvante ou que Up não será considerado a melhor animação? Por outro lado, há muita discordância quando tratamos principalmente dos prêmios de melhor ator e atriz e obviamente dos prêmios mais esperados: melhor diretor e melhor filme. Eis então meus palpites e minhas opiniões.

Começemos pelo que é mais importante. O Oscar de melhor filme não sairá para outra opção que não seja “Avatar”, “Guerra ao Terror” ou “Bastardos Inglórios”. São, realmente, as opções mais “oscarizáveis”. Assisti 8 dos 10 filmes que concorrem e realmente não vi outro filme com a força desses três. Talvez “Educação” se aproxime por destrinchar tão bem o amadurecimento de uma linda menina e mostrar como os filhos podem dar uma lição em seus pais. “Amor sem escalas” tem um roteiro muito criativo até (que deve levar o Oscar de roteiro adaptado, apesar da minha preferência ser “Educação”), mas não emplaca. “Preciosa”, para mim, é um filme mal dirigido que torna uma situação trágica em algo exagerado. Faltou sutilezas. Lee Daniels desperdiçou um tema muito rico com um filme cujo objetivo único é chocar.

Que venham então os favoritos. Ver “Avatar”, como disse José Wilker à Globo News, é ir ao parque de diversões. É simplesmente uma experiência divertida, sem nada que nos deixe maravilhado. Além do mais, James Cameron já embolçou mais de US$ 2 bilhões com esse filme – que custou um quarto desse montante. Então, por favor, sejamos francos, não há a menor necessidade de desperdiçar um Oscar com isso. Já Kathryn Bigelow, ex-mulher de Cameron, faz um filme cuja direção é perfeita do começo ao fim. Uma direção tão sensacional não pode, de forma alguma, resultar em um filme que não seja no mínimo inesquecível. “Guerra ao Terror” merece um Oscar por abordar a guerra de uma forma pontual e íntima, focando na adrenalina que o personagem principal (um desarmador de bombas) acaba dividindo conosco durante sua “rotina”. Sendo assim, aposto que Kathryn leva as estatuetas de melhor filme e direção para casa, apesar de um dos produtores ter tido a infeliz ideia de mandar um e-mail aos membros da academia pedindo que não votassem em “Avatar”. É bom lembrar que ele foi expulso da festa. Por outro lado, Quentin Tarantino apresenta “Bastardos Inglórios” como uma alternativa à disputa entre marido e ex-mulher. Este foi o filme que mais me marcou desses três (já falei sobre ele aqui). O humor de Quentin e sua violência burlesca sempre merece menção. Meu desejo seria poder ver Tarantino levar o prêmio de melhor filme e Bigelow o de melhor diretor. Isso, infelizmente, não deve acontecer. Afinal, a academia não desiste de vincular o melhor filme à melhor direção.

Mark Boal (roteirista), Kathryn Bigelow, Greg Shapiro (produtor) e o esperto Nicholas Chartier (produtor que mandou o e-mail) recebendo o Bafta

Há forte favoritismo também na categoria de melhor atriz. Sandra Bullock é o nome mais comentado. Depois de ter ganho o Globo de Ouro, a atriz que rouba a cena em “Um Sonho Possível” parece estar próxima da estatueta justamente por sua boa atuação ter sido uma surpresa tão grande. Ela mesma reconhece não ser grande atriz e suas comédias românticas geralmente passam longe da maior premiação do cinema. Sua investida em um personagem muito mais sério com qualidade aliado a sua simpatia, no entanto, podem lhe render um Oscar cujo mérito dramático me parece ser o menor dos detalhes. Além do mais, parece brincadeira comparar sua atuação com as de Meryl Streep e Helen Mirren. Mirren levou a estatueta com “A Rainha” em 2007, mas Streep, em sua 16ª indicação – não leva o Oscar desde 1982 com “A escolha de Sofia” -, devia vencer por mais uma vez se reinventar, agora como a excêntrica chef de culinária francesa Julia Child em “Julie & Julia”. Uma segunda opção, mais justa que Bullock, seria se Carey Mulligan, a nossa nova Audrey Hepburn, levasse o prêmio por fazer de “Educação” um grande filme. Ela já venceu o Bafta e tem todo o direito de levar o Oscar por revelar a complexidade de uma personagem tão boa.

Quanto a melhor ator eu não posso falar muito. Meus comentários se limitam a dizer que não, George Clooney não vai levar o Oscar. Não há nada de especial em sua atuação em “Amor sem Escalas”. Esse Oscar será de Jeff Bridges ou de Colin Firth. Particularmente, torço mais pelo segundo pois a sua atuação parece sensacional em “Desejo de Amar”, mas reconheço que ele não deverá levar o prêmio, justamente porque Jeff Bridges nunca ganhou uma estatueta dourada e parece também ser o grande barato de “Coração Louco”. Devo lembrar também que Firth interpreta um homossexual e nos últimos anos Philip Seymor Hoffman e Sean Penn já levaram o prêmio por captar a essência gay, o que poderia tornar a escolha da academia um pouco repetitiva.

Por fim, expresso minha torcida apaixonada pelo filme argentino “O Segredo de Seus Olhos” - o melhor que assisti nesse ano até o momento – para levar a estatueta de melhor filme estrangeiro. Uma combinação de direção, roteiro e atuações primorosas assim não pode sair de Los Angeles sem nada. Vale muitíssimo a pena assistir. O Oscar será transmitido na íntegra pelo TNT a partir das 21 horas e pela Rede Globo a partir de meia noite.

Especial Oscar III

2010-03-05T14:57:00.007-03:00

Na categoria de melhor atriz coadjuvante, o Oscar 2010 traz alguns nomes novos para a premiação – este, certamente, não é o caso da atriz espanhola Penélope Cruz. Indicada por seu papel no musical “Nine”, Cruz já é uma velha conhecida do homenzinho dourado, que faturou ano passado ao emprestar seu talento para a instável pintora de “Vicky Cristina Barcelona”.

O filme “Amor sem Escalas” (Up in the Air), indicado a seis Oscars,emplacou duas atrizes muito diferentes nesta categoria. De um lado está Vera Farmiga, indicada pela primeira vez, que lida bem com seu papel de interesse amoroso de George Clooney, quase como uma versão masculina do personagem do ator. Farmiga confere certo senso de verossimilhança a sua personagem com uma atuação real.

A desafiante do mesmo filme é a novatíssima Anna Kendrick, recentemente vista em “Lua Nova” (New Moon). A jovem atriz com pouquíssimos filmes no currículo, chamou atenção no circuito, abocanhando vários prêmios de revelação do ano e indicações às principais premiações. Como uma jovem recém contratada que tenta revolucionar a forma como sua empresa trabalha, Kendrick cumpre seu papel com incrível fidelidade. Os toques de perfeccionismo, o jeito “certinho” e focado da personagem são retratados perfeitamente por pequenos gestos, movimentos e expressões da atriz – aparentando um mínimo de esforço.

Por sua inexperiência e por ainda estar em início de carreira, Anna Kendrick, infelizmente, conta com poucas chances no domingo. Mas apenas o fato de ter chegado onde chegou tão rapidamente já é uma vitória para a talentosa atriz.

A consolidada Maggie Gyllenhaal também concorre ao seu primeiro Academy Award, por “Coração Louco”. Ainda que tenha tido que dividir com Julianne Moore, de “Direito de Amar” (A Single Man), as vagas nas indicações da temporada, Gyllenhaal é parte importante do filme ao dar vida à jornalista responsável pela volta de inspiração de um cantor de country. Sua atuação é sólida e doce, mas sua força não deverá ser suficiente para subir ao palco do Kodak Theatre este ano.

Tal honra já deve estar reservada para Mo’Nique. A quinta indicada varreu todos os prêmios da categoria, incluindo o Globo de Ouro e o Screen Actors Gulild. Mo’Nique encontrou na mãe da protagonista de “Preciosa” (Precious: based on the novel Push by Sapphire) o papel mais importante de sua vida – e não é para menos. A maldade da personagem é expressada pela atriz sem piedade e de forma quase bruta, encaixando-se perfeitamente no papel.

Especial Oscar 2010 II

2010-03-04T13:17:00.007-03:00

Ao que tudo aponta, o 82º Oscar de melhor atriz em papel principal irá para Sandra Bullock por seu trabalho em “Um Sonho Possível” (The Blind Side). A atriz americana encara a dramática história da mulher que recebe um garoto sem esperanças para o futuro em sua casa e acaba por tratá-lo como um filho, com grande determinação e força. O trailer do filme – previsto para chegar ao Brasil somente em 19 de Março – apenas com seus três minutos de duração, já causa espanto em relação à inspirada atuação que a atriz apresenta.

Mais conhecida por seu trabalho em comédias como “Miss Simpatia” (2000), Bullock tem colecionado prêmios nesta temporada e já tem em sua estante o Globo de Ouro, People’s Choice e o Screen Actors Gulild Awards – críticos e público reconhecem igualmente a grandeza alcançada por Sandra Bullock em “Um Sonho Possível”.

Veterana das telonas e já ganhadora do Academy Awards, a rainha Helen Mirren é reconhecida mais uma vez pelos eleitores do Oscar, pelo filme “The Last Station”. Mirren vive a esposa de Léon Tolstói, já na reta final de sua vida, com todo o talento ao qual o público já se acostumou. Com apenas o prêmio do festival de Roma e algumas indicações, a atriz está há alguns laps de distância das concorrentes na corrida para levar a estatueta dourada.

Os próprios realizadores de “Educação” (An Education) encontram-se estupefatos com a dimensão alcançada por seu pequeno filme, o que dizer, então, de Carey Mulligan, a protagonista? Seu retrato de uma adolescente em dúvida sobre obter uma educação formal ou uma educação de vida junto a um homem mais velho que a encanta, não só lhe rendeu uma indicação ao Oscar. A jovem atriz vem sendo comparada com a grande Audrey Hepburn, pela naturalidade e ingenuidade que ambas dão às suas personagens.

Mulligan tem recebido muito destaque e acumulado prêmios como o recente BAFTA de melhor atriz, além de ter sido indicada à maioria das premiações da temporada. Seu desempenho em “Educação” é fiel e arrebatadora – é quase impossível tirar os olhos dela. Se destacar tanto ao retratar uma típica adolescente é, certamente, um grande mérito dessa atriz britânica com um grande futuro pela frente.

O papel encarado pela novata Gabourey Sidibe em “Preciosa” (Precious: based on the novel by Sapphire) está bem distante do de uma adolescente típica. Ao tratar da história da adolescente negra, analfabeta, obesa e grávida do seu segundo filho-irmão, os realizadores do filme caíram em certo extremismo caricato do trágico. Isso também acontece com Sidibe, cuja atuação é forte, apesar de, por vezes, parecer caricata. A atriz teve seu desempenho reconhecido em inúmeras premiações, chegando a ganhar muitos prêmios do círculo de críticos, e atinge o clímax ao ser indicada ao Oscar nesta edição.

Não é surpresa que a quinta indicação seja destinada à precisa e, como sempre, incrível atuação de Meryl Streep como Julia Child descobrindo a culinária de Paris, em “Julie & Julia”. Veterana do Oscar – com 16 indicações e 2 vitórias – Streep esbanja naturalidade e conforto em cena ao reviver a ídola das donas de casa americanas. A atriz também teve participação garantida nas listas de premiações de melhores do ano, culminando com a sua já tradicional indicação anual ao Oscar.

Especial Oscar 2010

2010-03-03T15:12:00.011-03:00

Com pouco mais de 100 horas faltando para a grandiosíssima 82° cerimônia de entrega do Academy Awards – que este ano promete vir em estilo luxuoso, com cortinas ainda maiores de cristais Swarovski no palco, para compensar a edição passada que, parece, foi “contida” devido à crise – os nervos estão à flor da pele, tanto dos cinéfilos quanto dos indicados.

E, tendo já passado o tradicional almoço dos indicados, oferecido pela Academia, encontramo-nos na última hora antes da meia noite da reta final para o Oscar. É devido a isso e à temporada intensa de caça aos filmes que concorrem ao prêmio máximo do cinema, que chegou a hora de comentar as conclusões e fazer especulações mais concretas. Nos próximos posts, tentarei comentar os principais filmes e as principais categorias da premiação.

O Oscar 2010 vem bem equilibrado: há categorias que incluem fortes candidatos e outras que já apontam para um favoritismo mais consolidado. A categoria de melhor ator em papel principal, por exemplo, se incluiria no primeiro caso.

Há o favorito Jeff Bridges, cuja comovente atuação em “Coração Louco” (Crazy Heart – previsto para estrear nos cinemas brasileiros dia 5 de março) como um desgastado cantor de country que enxerga a salvação em uma jornalista, lhe rendeu a participação em praticamente todos os prêmios importantes da temporada e vitória em alguns deles, como o Critics Choice, o Globo de Ouro e o Screen Actors Guild Awards. O fato de Bridges ter consigo esses dois últimos prêmios é o que pode fazer a mesa se inclinar para o seu lado.

Concorrente que pode surpreender, detentor de alguns prêmios do círculos de críticos estadunidenses (como o New York Films Critics Circle Awards) e do National Board of Review, é George Clooney, que em “Amor Sem Escalas” apresenta o que muitos descreveram como a melhor performance de sua carreira. No papel de um homem cujo trabalho é voar pelos EUA demitindo pessoas e tem com sua mala de viagem o seu relacionamento mais bem-sucedido, Clooney é fiel e cuidadoso, mas não particularmente inspirador. O ator também tem seu nome incluído na maioria das listas de indicados da temporada, e é tido como forte candidato na categoria.

Colin Firth também vem sendo cotado pelas listas de melhores atuações do não por sue papel no debut cinematográfico de Tom Ford como diretor, “Direito de Amar” (A Single Man). Firth também teve sua atuação como professor que perde seu parceiro em um acidente de carro e tenta seguir sua vida, reconhecido pelo círculo de críticos norte-americanos e levou o BAFTA da categoria. Se pesarmos o BAFTA de Firth com o Globo de Ouro de Bridges, o ator de “Coração Louco” provavelmente levaria a vantagem, o que também aponta para seu favoritismo neste domingo.

O Nelson Mandela do talentoso Morgan Freeman em “Invictus” é espantosamente preciso e por isso o ator também teve seu lugar de destaque na temporada, dividindo o National Board of Review de melhor ator com George Clooney, e indicado a diversos prêmios. O filme de Clint Eastwood segue a tentativa de Mandela de unir o país no período pós-apartheid utilizando o rugby. Mesmo apresentando uma ótima performance, Freeman não obteve tanto reconhecimento quantos seus companheiros de disputa, fato que provavelmente indicará que ele irá para casa sem a estatueta dourada este ano.

Protagonista do pequeno grande filme desta temporada, Jeremy Renner de “Guerra ao Terror” (The Hurt Locker), tem muito a comemorar. Além das inúmeras indicações que recebeu por seu papel como o líder, viciado em adrenalina, de um esquadrão anti-bombas no Iraque – algumas que até conseguiu ganhar – o ator ainda teve sua carreira renovada. Renegado a participações em séries televisivas e papéis menores, como no filme Extermínio 2 (2007), Renner aproveita agora a lufada de ar vinda com o Oscar: possui três filmes em pré-produção à sua frente. Suas chances de aumentar ainda mais a quota levando o Oscar de melhor ator deste ano são pequenas, já que sua força na categoria, assim como acontece com Morgan Freeman, é inferior a dos outros indicados – mas o ator certamente está agradecido.

Situação parecida foi a em que se encontrou Mickey Rourke na edição passada do Academy Awards. Com uma carreira completamente desgastada em que fazia papéis sem brilho há anos, Rourke ressurgiu das cinzas com “O Lutador” (The Wrestler – 2008). O papel de um lutador veterano sem a força da juventude que lutava para permanecer nos ringues caiu como uma luva no ator, que apresentou uma performance quase autobiográfica, de certa forma. Apesar de não ter recebido a estatueta, hoje Mickey Rourke conta com nove filmes para sair entre 2010/2011.

O favorito das pesquisas é Jeff Bridges, exatamente por o ator de “Coração Louco” estar apoiado sobre a força do Globo de Ouro e do Screen Actors Guild Awards, prêmio do sindicato dos atores. Mas será que isso será suficiente para subjugar de vez seus companheiros concorrentes? Nunca se pode declarar uma batalha do Oscar como vencida até que saia o resultado da guerra o que, no nosso caso, será neste domingo, 7 de março.

Uma parada antes do Oscar

2010-02-12T15:44:00.009-02:00

Faltando pouco menos de um mês para a grande festa do Oscar, a grande pergunta de fevereiro – além de qual o propósito dos participantes do Big Brother Brasil ficarem esfregando as costas em uma parede, como se fossem esponjas humanas!? – parece ser quais serão os filmes que levarão o homenzinho dourado para casa.

O que poucos parecem se lembrar é que, ao passo em que faltam vinte e três dias para a mais influente premiação cinematográfica, estamos distantes apenas nove dias do BAFTA. O prêmio da academia britânica para cinema e televisão será entregue no dia 21 do corrente mês e, apesar de possuir grande status e importância no meio, acaba sendo negligenciado no frenesi provocado pela aproximação do Oscar.

Assim como aconteceu na maioria das premiações desta temporada, há poucas diferenças entre os indicados ao Globo de Ouro, por exemplo, e os candidatos ao BAFTA 2010. Mas o trunfo do prêmio britânico está exatamente nessas mínimas modificações.

Na categoria de Melhor Atriz, Gabourney Sidibe (“Precious”), Meryl Streep (“Julie & Julia”) e Carey Mulligan (“An Education”) aparecem como candidatas fixas na maioria das premiações. Enquanto o Oscar completa a lista com Sandra Bullock (“The Blind Side” e Helen Mirren (“The Last Station), o BAFTA reconhece o talento de Saoirse Ronan (pronuncia-se, em inglês, “sur-shuh”), americana de 16 anos que chamou a atenção do mundo por sua atuação em “Desejo e Reparação” (2007), por “The Lovely Bones” (2009).

Saoirse Ronan em cena em "The Lovely Bones"

Entretanto, o fato que mais diferencia a premiação britânica das outras da categoria são seus prêmios de reconhecimento ao talento novato. Os talentos que hoje são tidos como novatos representarão, amanhã, o crescimento e o progresso do futuro do cinema, e o BAFTA tem total conhecimento disso.

O Orange Rising Star Award tem como indicados os seguintes atores: o americano Jesse Esisenberg (de “Adventureland” e “Zumbilândia”, ambos de 2009), a queridinha britânica Carey Mulligan (de “An Education”, 2009), o inglês Nicholas Hoult ( de “A Single Man” – Tom Ford, 2009, astro da série “Skins” e mais conhecido por “Um Grande Garoto”, 2002), o francês Tahar Rahim (da aclamada produção francesa “Um prophèt”, 2009) e a sensação adolescente americana Kristen Stewart (de “A Saga Crepúsculo: Lua Nova”, 2009 e “Adventureland”, 2009).

Já o Carl Foreman Award for the Most Promising Newcomer, foca no talento de novos cineastas, como os seguintes indicados: o diretor Sam Taylor Wood (“Nowhere Boy”, 2009), o diretor Duncan Jones (“Moon”, 2009), o escritor/diretor Stuart Hazeldine (“Exam”, 2009), o escritor/diretor Eran Creevy (“Shifty”, 2009) e os diretores/produtores Lucy Bailey, Andrew Thompson, Elizabeth Morgan Hemlock, David Pearson (“Mugabe and the White African”, 2009).

A lista completa de indicados ao BAFTA e ao Oscar encontram-se nos links, respectivamente: http://www.imdb.com/features/rto/2010/baftas e http://www.imdb.com/features/rto/2010/oscars .

Na'vi versus bombas no Iraque

2010-02-01T11:15:00.013-02:00

Manter boas relações com o ex-marido pode acabar se revelando uma tarefa difícil, mesmo quase uma década após o rompimento do relacionamento. Situações como uma disputa mano a mano entre os dois por prêmios consagrados do cinema pode tornar a situação descrita a cima um tanto quanto mais delicada.

Falo de James Cameron e Kathryn Bigelow, que se encontram no campo de batalha do prestígio cinematográfico – e apenas um poderá sair com a estatueta dourada definitiva de melhor filme da temporada. De um lado, a inovadora aventura campeã de bilheterias esteticamente perfeita “Avatar” de Cameron. O desafiante, “Guerra ao Terror” (The Hurt Locker) - de Kathryn Bigelow, a ex-mulher de James Cameron - , é a suja saga de um esquadrão antibombas americano que entra num jogo fatal de conflito urbano em meio ao caos da guerra do Iraque.

Por mais que os gráficos estonteantes e o universo dos humanóides azuis Na’vi tenha a força dos dois bilhões de dólares arrecadados com a bilheteria mundial e o apoio do Globo de Ouro de melhor drama, a luta do esquadrão americano pela sobrevivência de “Guerra ao Terror” conta com o reconhecimento notável do sindicato dos produtores (PGA), do sindicato dos diretores (Bigelow foi a primeira mulher a ganhar o DGA), dos críticos do National Society of Film Critics, do Critics’ Choice, e dos críticos de muitos estados americanos, incluindo Los Angeles e Nova Iorque.

Na manhã de terça-feira, quando os indicados ao Oscar serão revelados, certamente ambos os filmes estarão entre os dez indicados a melhor filme e entre os cinco candidatos a melhor direção. Aliás, essa temporada de premiações apresentou poucas surpresas em suas indicações, o que provavelmente tornará a lista de reconhecidos pelo Oscar minimamente diferente das outras listas que têm circulado, com muitos nomes certos para as indicações e até para levar o homenzinho dourado para casa.

Valorize o roteiro

2010-01-26T21:04:00.003-02:00

Estamos, atualmente, em um período importante para aqueles que acompanham o cinema com algum interesse. O motivo, obviamente, é a quantidade de premiações que vêm para coroar os trabalhos de atores, diretores e roteiristas. E é justamente sobre essa última categoria que eu gostaria de falar nesse post.

Jason Reitman é um diretor e roteirista cujo terceiro filme estreou no Brasil na sexta-feira passada, dia 22 de Janeiro. Falo de “Amor sem escalas” (Up in the Air, no original), com George Clooney no papel principal. O personagem de Clooney trabalha em uma empresa que é contratada para demitir as pessoas em outras empresas. Isso o faz viajar muito, tornando sua vida solitária. Mas é por se apaixonar por uma mulher com estilo de vida parecido que começa a rever seus conceitos de felicidade. Reitman já havia sido muito elogiado por seus dois primeiros filmes, “Obrigado por fumar” e “Juno”, e no dia 17 de Janeiro viu seu último filme ser indicado em diversas categorias no Globo de Ouro, mas vencer apenas a de melhor roteiro. Já que o prêmio de melhor diretor foi para James Cameron e o de melhor filme para seu poderoso “Avatar”, dizem que Reitman ficou com um prêmio de consolação. Será?

Meu cineasta favorito é Woody Allen, como não nego a ninguém. Mas a coisa mais incrível nos filmes dele é a forma como são escritos. Me refiro aqui aos diálogos, às piadinhas, às histórias despretensiosas que Woody leva ao cinema, aos finais que ele dá a essas histórias. Isso tudo é roteiro, não é direção. Pegue outro exemplo se não está satisfeito. Vamos a Almodóvar. Pense nas histórias dos filmes em que as mulheres são fortes e ocupam papéis centrais, em que mirabolâncias inesperadas acontecem, em que os finais são sempre arrebatadores e inteligentíssimos. Essas características, mais uma vez, são do roteiro.

O porquê de o prêmio de melhor filme ser o mais importante, seja no Globo de Ouro, no Bafta ou no próprio Oscar, é bem evidente, mas o prêmio de melhor roteiro não é consolação. Não há nada melhor do que uma boa história no cinema. Escrever essa história em uma linguagem que dê certo nessa mídia não é fácil.

Sugiro que quando você for ver algo sobre o Oscar, preste bastante atenção nos filmes concorrendo a melhor roteiro original e melhor roteiro adaptado. O ano de 2009 foi muito prolífico em termos de roteiros de enorme qualidade artística (eu disse artística, então Avatar não conta), que nos entretêm e nos faz pensar. “Amor sem escalas” é um ótimo exemplo de produto magnífico dessa leva de filmes que exaltam o roteirista mais que o diretor, ainda que em muitos casos, como no de “Amor sem Escalas”, eles sejam a mesma pessoa. Aliás, Sheldon Turner também escreve o roteiro com Reitman.

Outro que já foi assistido por muita gente aqui no Brasil e que merece aplausos é “500 dias com ela” (500 days of summer, no original), que, como é anunciado logo em seu início, não é uma história de amor. A direção de Marc Webb é incrível (lhe rendeu a escolha para fazer o próximo filme do Homem Aranha) e a história é de tirar o fôlego. Scott Neustadter e Michael H. Weber são os responsáveis por esse roteiro, que não é adaptado como o de Jason Reitman, vale lembrar. Trata-se do ciclo amoroso de um envolvimento entre um rapaz com baixa auto-estima e uma linda moça que diz não querer relacionamentos sérios.

“Educação” (An education, no original) é um filme britânico que deve concorrer ao Oscar de roteiro adaptado com Reitman. O filme cujo roteiro é do escritor inglês Nick Hornby estava no festival do Rio 2009 e foi, sem sombra de dúvidas, um dos melhores que assisti no ano, com qualidade de roteiro que se iguala a “Amor sem escalas”, ainda que seja menos comentado. A história da menininha que se apaixona por um homem mais velho e decide largar a escola para casar com ele possui narrativa gostosa e dá uma lição de moral bastante improvável no fim. Estará nos cinemas brasileiros no dia 19 de Fevereiro, de acordo com o site Filme B.

Improvável que alguma dessas 3 obras que mencionei leve o Oscar de melhor filme, pois a força de “Avatar” ou a surpresa de “Guerra ao Terror” já são favoritos. No entanto, o que faz desses filmes algo tão especial para mim é o fato de serem maravilhosos desde o script. E a categoria do Oscar que premia isso é a de roteiro que, portanto, se mostra muito mais relevante do que pode parecer. Muito mais que mera consolação.

Globo de Ouro 2010

2010-01-15T12:10:00.012-02:00

Neste domingo, dia 17, a cerimônia de entrega do Globo de Ouro aumentará apostas e especulações sobre os filmes e séries que marcaram a telona e a telinha no ano de 2009. O prêmio, que este ano chega a sua 67ª edição, é dado anualmente pela Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood.

O Globo de Ouro premia os destaques da televisão e do cinema dividindo-os em duas categorias: Drama e Musical/Comédia. Entre os indicados há veteranos e novatos concorrendo igualmente. É o caso de Penélope Cruz, que concorre pela terceira vez com uma indicação ao prêmio de melhor atriz coadjuvante em musical/comédia por "Nine", e o de Anna Kendrick, que concorre pela primeira vez na mesma categoria que a queridinha de Almodóvar por "Amor Sem Escalas".

A tão-comentada aventura futurística "Avatar" está presente com quatro indicações, incluindo a de Melhor Filme de Drama. Aliás, o filme de James Cameron parece estar onipresente nas premiações - é um dos indicados ao Producers Guild (do sindicato dos produtores), Directors Guild (do sindicato dos diretores) e Writers Guild (do sindicato dos roteiristas), só não participa do Screen Actors Guild, a premiação do sindicato dos atores.

"Amor Sem Escalas", novo filme do diretor Jason Reitman - de "Obrigado Por Fumar" e do indicado ao Oscar "Juno" - se iguala aos alienígenas gigantes azuis de Cameron com quatro indicações. O filme, aclamado tanto pela crítica quanto pelo público, parece arrancar de seu protagonista George Clooney uma das melhores atuações de sua carreira, reconhecida pelo Globo de Ouro com uma indicação a Melhor Ator em Drama pela performance.

Anna Kendrick e George Clooney em "Amor Sem Escalas"

Filmes Indicados ao Globo de Ouro 2010

Melhor Filme - Drama

Avatar (2009) - Guerra ao Terror (2009) - Bastardos Inglórios (2009) - Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009) - Amor Sem Escalas (2009)

Melhor Filme - Musical/Comédia

(500) dias com ela (2009) - Se Beber, Não Case (2009) - It's Complicated (2009) - Julie & Julia (2009) - Nine (2009)

Melhor Ator - Drama

Jeff Bridges (Crazy Heart - 2009) - George Clooney (Amor Sem Escalas - 2009) - Colin Firth (A Single Man - 2009) - Morgan Freeman (Invictus - 2009) - Tobey Maguire (Entre Irmãos - 2009)

Melhor Atriz - Drama

Emily Blunt (The Young Victoria - 2009) - Sandra Bullcok (The Blind Side - 2009) - Helen Mirren (The Last Station - 2009) - Carey Mulligan (An Education - 2009) - Gabourey 'Gabby' Sidibe (Precisou : Based on the Novel Push by Sapphire - 2009)

Melhor Ator - Musical/Comédia

Matt Damon (O Desinformante! - 2009) - Daniel Day-Lewis (Nine - 2009) - Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes -2009) - Joseph Gordon-Levitt ((500) dias com ela - 2009) - Michael Stuhlbarg (A Serious Man - 2009)

Melhor Atriz - Musical/Comédia

Sandra Bullock (A Proposta - 2009) - Marion Cotillard (Nine - 2009) - Julia Roberts (Duplicidade - 2009) - Meryl Streep (It's Complicated - 2009) - Meryl Streep (Julie & Julia - 2009)

Melhor Ator Coadjuvante

Matt Damon ( Invictus - 2009) - Woody Harrelson (O Mensageiro -2009) - Christopher Plummer (The Last Station - 2009) - Stabley Tucci (The Lovely Bone s- 2009) - Christoph Waltz (Bastardos Inglórios - 2009)

Melhor Atriz Coadjuvante

Penélope Cruz (Nine - 2009) - Vera Farmiga (Amor Sem Escalas - 2009) - Anna Kendrick (Amor Sem Escalas - 2009) - Mo'Nique (Precious: Based on the Novel Push by Sapphire - 2009) - Julianne Moore (A Single Man - 2009)

Melhor Diretor

Kathryn Bigelow (Guerra ao Terro - 2009) - James Cameron (Avatar - 2009) - Clint Eastwood (Invictus - 2009) - Jason Reitman (Amor Sem Escalas - 2009) - Quentin Tarantino (Bastardso Inglórios - 2009)

Melhor Roteiro

Distrito 9 (2009) - Guerra ao Terror (2009) - Bastardos Inglórios (2009) - It's Complicated (2009) - Amor Sem Escalas (2009)

Melhor Música Original

Avatar ("I See You" , James Horner. Simon Franglen, Kuk Harrell - 2009) - Entre Irmãos ("Winter", Bono - 2009) - Crazy Heart ("The Weary Kind", T-Bone Burnett, Ryan Bingham - 2009) - Everybody's Fine ("I Want To Come Home", Paul McCartney - 2009) - Nine ("Cinema Italiano", Maury Yeston - 2009)

Melhor Trilha Sonora

Avatar (2009) - O Desinformate! (2009) - A Single Man (2009) - Up - Altas Aventuras (2009) - Onde Vivem os Monstros (2009)

Melhor Animação

Tá Chovendo Hambúrguer (2009) - Coraline (2009) - O Fantástico Senhor Raposo (2009) - A Princesa e o Sapo (2009) - Up - Altas Aventuras (2009)

Melhor Filme Estrangeiro

Los Abrazos Rotos (2009) - Baarìa (2009) - Das Weisse Band (2009) - La nana (2009) - Un prophète (2009)

E os jogos começam

2010-01-11T14:20:00.006-02:00

O mês de Janeiro vai avançando e, conforme as últimas comemorações de boas-vindas ao ano que chegou vão ficando para trás, um único assunto permeia as mentes dos cinéfilos: premiações. A temporada das cerimônias de entrega dos prêmios mais importantes do mundo cinematográfico já se encontra em sua primeira fase, quando as suas indicações são conhecidas.

Em Dezembro foram conhecidos os indicados ao Spirit Awards (prêmio do cinema independente), Critic’s Choice Awards, Globo de Ouro (prêmio da imprensa estrangeira de Hollywood) e ao Screen Actors Guild of America (SAG – o prêmio do sindicato dos atores).

Em Janeiro foram conhecidos os concorrentes ao Producers Guild Awards (PGA – prêmio do sindicato dos produtores) e ao Directors Guild of America (DGA – prêmio do sindicato dos diretores). Ainda serão conhecidas as indicações ao Writers Guild (WGA), prêmio do sindicato de roteiristas, e ao BAFTA (British Academy of Films and Television Arts), a máxima premiação britânica para cinema.

Alguns dos favoritos desta temporada: Precious, Bastardos Inglórios,

A Single Man, Avatar, An Education, Invictus, The Lovely Bones,

The Blind Side, Guerra ao Terror e Up In The Air

Todos esses prêmios encaminham para e culminam com o 82° Academy Awards, dado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. Seus indicados serão conhecidos dia 2 de fevereiro, já a cerimônia de entrega será no dia 7 de Março, no já tradicional Kodak Theatre de Los Angeles.

O Oscar e seus indicados são escolhidos pelos membros da Academia, que são compostos por diversos tipos de cineastas – diretores, atores, produtores, etc. Cada um desses ofícios, por sua vez, possui seu próprio sindicato e realizam sua própria premiação. Assim, os atores do SAG premiam as melhores atuações do ano, os diretores do DGA premiam as melhores direções e os roteiristas do WGA premiam os melhores roteiros.

Sendo a Academia formada por cineastas desses mesmos sindicatos, fica fácil perceber a correlação entre os ganhadores dos sindicatos e os do Oscar. Aliás, desde a criação do Directors Guild, em 1948, apenas seis escolhidos pelos diretores não foram os consagrados pela Academia com a melhor direção. Tal relação também aparece na decisão do Producers Guild Awards em aumentar para dez os indicados para melhor filme, mudança também realizada anteriormente pela Academia para o Oscar 2010.

Outro fator importante na decisão dos concorrentes e ganhadores da gloriosa estatueta dourada é o prêmio dos críticos. Há diversas premiações oferecidas pelos críticos para os melhores do ano, sendo as mais importantes a Associação dos Críticos de Los Angeles, o Círculo de Críticos de Nova York, o National Society of Film Critics e o National Board of Review.

Neste domingo, dia 17, o jogo de especulações estará aberto, oficialmente, com o jantar de entrega do Globo de Ouro, cujo anfitrião será o multiuso britânico Ricky Gervais, comediante, ator e um dos criadores da versão americana do seriado “The Office”. A partir daí virá a entrega dos prêmios dos sindicatos, o que irá, certamente, aquecer as apostas.

Então, que comecem os jogos!

Os Destaques do Cinema em 2009 para Daniel Barros

2009-12-28T19:34:00.003-02:00

2009 certamente foi um ano produtivo para o cinema. Aspectos positivos não faltaram e os amantes de cinema não tiveram do que reclamar. Abaixo, eu listo os meus destaques, deixando bem claro que há muito mais a ser falado.

Simonal – Ninguém Sabe o Duro Que Dei

O documentário sobre o cantor Wilson Simonal é um exemplo de uma infinidade de filmes brasileiros lançados nesse ano que tinham por objetivo contar mais ao público histórias sobre alguns artistas inesquecíveis. Pra mim, esse filme específico tem um significado especial porque vai buscar um personagem quase que totalmente esquecido, mas que não só possuía muito talento como gerava muitas polêmicas. Com esses ingredientes bastante convenientes para um filme, Claudio Manoel, Calvito Leal e Micael Lager me proporcionaram 86 minutos de êctasy não só cinematográfico como musical. Os depoimentos, inclusive, são ótimos. Além do mais esse filme foi capaz de trazer o nome de Simonal de volta às paradas, conquistando muita gente da minha geração e lembrando o pessoal das gerações passadas como era bom o mulato do mustang cor de sangue que morava num país tropical cheio de limão, de limoeiro, de pé de jacarandá...

À Deriva

Esse filme me mostrou que não compreendo a cabeça dos críticos de cinema, ainda que eu me imagine como um deles futuramente. Desde às atuações até a fotografia, passando pelo roteiro e a cenografia, o último filme de Heitor Dhalia supera qualquer dúvida sobre sua qualidade. Tanto que Cannes vibrou na exibição do filme cujo pano de fundo é a linda Búzios, no litoral Fluminense. Já a crítica brasileira, para a minha surpresa, se dividiu em suas análises. Miguel Barbieri Jr. da Veja SP disse que o filme “não transborda a comoção pretendida”, o que me faz pensar que ele não entendeu que Heitor Dhalia parecia querer tratar um assunto que pode ser tão dramático quanto o divórcio de um modo alternativo, frio, realista até, e belo, infinitamente belo. Em outras palavras, não havia “comoção pretendida”. De todo modo, o francês Vincent Cassel dá um toque especial no filme como um pai atencioso cuja filha, a avassaladora estreante Laura Neiva, nota as suas puladas de cerca eventuais num contexto de separação iminente. Como o próprio crítico da Veja confessa, o terceiro filme de Heitor Dhalia é “calculadinho”. E por que diabos isso haveria de ser ruim?

Apenas o Fim

Esse filme representa toda uma geração, na qual me incluo. A melhor coisa da primeira obra do universitário Matheus Souza é o conjunto de tiradas hilárias do personagem de Gregório Duvivier que a todo momento faz menção a elementos culturais que estiveram presentes na infância e adolescência dos jovens adultos de hoje. As condições de filmagem eram precárias (filmado dentro da PUC-RIO nas férias) e o custo baixíssimo, mas o resultado foi sucesso inegável. Trata da história de uma bela menina que decide deixar o namorado na rua da amargura, mas não sem antes explorar com ele as lembranças do relacionamento. A história, no fim das contas, é secundária, parece mais uma desculpa para Matheus Souza nos divertir. Ainda assim, aconselho os rapazes a não levarem suas namoradas para ver o filme, já que ele pode influenciá-las.

Bastardos Inglórios

É difícil ver um filme longo como esse que lhe conquista nos primeiros cinco minutos e continua a lhe conquistar durante todo o seu curso e deixa uma tremenda paixão após o fim de sua exibição. Inglorious Basterds, no original, fez isso. O filme que fechou o Festival do Rio traz às telas a história fictícia de um grupo armado que combate nazistas de forma brutal, mas eficiente. Tarantino novamente nos domina com sua irreverência, seus cuidados minunciosos e sua violência bizarra. Quanto aos atores, Christopher Waltz simplesmente dá vida a um dos personagens mais incríveis que já vi no cinema e Brad Pitt também esbanja talento como um caipira americano cujo sotaque leva o público ao riso fácil. Em suma, é uma obra memorável.

Julie & Julia

Essa foi uma grande surpresa. Fui ao cinema vê-lo sem muitas expectativas, imaginando que seria um filme para passar o tempo e esquecer no dia seguinte. Até hoje não esqueci. Diferentemente de Bastardos Inglórios, conforme assistimos o filme não damos conta do quão especial ele é, apesar de Meryl Streep provar-se excepcional desde a sua primeira aparição. Aí é que está seu trunfo. Ele se constrói levemente, sem muito alarde, conforme é traçado um paralelo entre as histórias de Julia Child, uma americana que, nas décadas de 1950/60, se propõe a ensinar culinária francesa a mulheres americanas através de um livro que custa a ser publicado, e Julie Powell, uma americana em plena década que se encerra na quinta-feira que se propõe a fazer, em um ano, todas as receitas de Julia e colocar suas impressões em um blog. A forma como Nora Ephron faz as transições, acertadas e com ótimos ganchos, assim como a boa abordagem (sem perder o foco) das pequenas coisas que acontecem na vida das personagens principais ao longo de suas jornadas são duas características essenciais para que, ao final do filme, o espectador reconheça a sua perfeição. Então, competência é a palavra chave e não culinária.

Se Beber Não Case

Se ver um título ruim como esse, não se intimide. O grande problema do filme não tem nada a ver com seus realizadores, mas sim com seja lá quem foi que teve a ideia de colocar esse nome em português ridículo no original The Hangover (A Ressaca). Fora isso, é um filme que faz rir horrores com a história de 4 amigos que passam pelas situações mais inimagináveis durante a despedida de solteiro de um deles em Las Vegas – tinha que ser. A idiotice dos personagens não incomoda, como se pode inicialmente pensar, já que as palhaçadas não são previsíveis. É uma comédia pela qual eu não dava um centavo (não dá para dar muito crédito a um filme com participação especial do Mike Tyson), mas que, na verdade, é o melhor besteirol do ano.

Natal na Telona

2009-12-24T14:56:00.011-02:00

Termômetros a ponto de explodir, gente demais nas calçadas, produtos em falta – não tem erro, é o Papai Noel chegando ali na esquina e tornando os lucros do comércio exorbitantes. Mas antes que todo o seu tempo livre seja sugado pelas rabanadas e perus a preparar, vale a pena relembrar alguns dos filmes que temperam essa época festiva. Chame os amigos e família mais cedo para comemorar o Natal e confira alguns dos títulos da lista abaixo!

Ao pensarmos em filmes natalinos é quase impossível não se lembrar, imediatamente, do doce “Milagre na Rua 34” (Miracle on 34th Street - 1994). O filme, que tem reprises anuais na TV aberta nessa temporada, é na verdade uma refilmagem – o original, de mesmo nome, data de 1947 e teve direção de George Seaton.

A história, no entanto, continua a mesma: menina de seis anos de idade e toda uma comunidade local de Nova York que não acreditam mais no bom velhinho encontram o Papai Noel de uma loja de departamentos que está convencido que é o verdadeiro Noel.

O elenco da versão de 1994 dirigida por Les Mayfield inclui Richard Attenborough - diretor do oscarizado Gandhi (1984) e mais conhecido por sua performance em Jurassic Park (1993)- , Mara Wilson – conhecida pelo papel de Matilda no filme homônimo de 1996 - , Dylan McDermott e Elizabeth Perkins. Todos entregam performances boas o suficiente para um filme de Natal, especialmente Attenborough, que chegou a ser indicado para melhor ator coadjuvante pela Academia de Ficção-Científica, Fantasia e Filmes de Terror de 1995 por seu Kris Kringle.

“Milagre na Rua 34”, como todo bom filme natalino tem um pouco de tudo: aventura, drama, romance e presentes. Capaz de arrancar lágrimas e sorrisos, este clássico natalino é um ótimo acessório pré-ceia.

O próximo filme que tem NATAL estampado na capa, literalmente, também se consagrou um clássico natalino. Falo de “Esqueceram de Mim” (Home Alone, 1990), dirigido por Chris Columbus, com roteiro do grande John Hughes e estrelado pelo prodígio mirim Macaulay Culkin.

A caótica família de Kevin McCallister prepara-se para atravessar o oceano e passar o Natal na França, só que esquecem algo mais importante do que as usuais roupas de última hora e escovas de dentes – Kevin. O menino, então, que vai tomar conta de si e da casa até a volta dos pais, precisará defender seu lar de dois ladrões nada espertos. Toda essa confusão e aventura tornam o filme outro título assíduo da Sessão da Tarde no mês de dezembro.

“Esqueceram de Mim” segue a mesma fórmula de “Milagre na Rua 34” somente com uma dose menor de drama e emoção. Os outros ingredientes estão todos lá, aventura, romance, presentes, trapalhadas com a adição de uma pitada de superação familiar.

Apostando agora em uma mistura um pouco diferente, e avançando no tempo até o ano de 2006, encontramos “O Amor não Tira Férias” (The Holiday), da diretora veterana Nancy Meyers, mesma de “Alguém Tem Que Ceder” (2003).

Íris, britânica, e Amanda, americana, ambas possuem problemas amorosos e, buscando esquecê-los, resolvem passar o Natal de forma diferente ao realizarem uma troca de casas. Assim, Íris irá para a casa de Amanda em Los Angeles, e a americana acabará no interior da Inglaterra, Surrey.

A simpatia do elenco já constitui grande parte do encantamento do filme, em que protagonizam Kate Winslet, Cameron Diaz, Jude Law e Jack Black. Há, ainda a participação do grande Eli Wallach, de “Poderoso Chefão 3” (Francis Ford Coppola, 1990) e “Três Homens em Conflito” (Sergio Leone, 1966). Como um bônus para admiradores do cinema, há ainda diversas referências cinematográficas por parte do núcleo de Los Angeles – a personagem de Cameron Diaz trabalha produzindo trailers de cinema, é vizinha do personagem de Eli Wallach, que vive um roteirista aposentado da grande época de Hollywood, e é amiga do personagem de Jack Black, compositor de trilhas sonoras para cinema.

É um encantador pequeno filme, nada muito grandioso, mas suficiente para garantir o entretenimento natalino que estamos procurando. Seu elenco de estrelinhas não impede que essa comédia romântica tenha a leveza garantida pelos ingredientes típicos dessa época festiva.

O grand finale, prato principal dos filmes regados pelo espírito natalino não pode ser ocupado por nenhum outro que o divertidíssimo “Simplesmente Amor” (Love Actually, 2003). Aqui, de fato, está um filme que usa os ingredientes usuais com novas misturas, tendo como resultado uma bela sobremesa natalina.

Se “O Amor não Tira Férias” tinha alguns nomes famosos, “Simplesmente Amor” traz uma enxurrada de astros consagrados. Bill Nighty, Colin Firth, Hugh Grant, Keira Knightley, Liam Neeson, Emma Thompson, Laura Linney – o elenco conta até com o brasileiríssimo Rodrigo Santoro!

O filme fala dos encontros e desencontros de um grupo de pessoas em histórias entrelaçadas na Londres pré-natalina. Algumas começam relacionamentos e outras terminam, algumas estão nos relacionamentos certos e outras nos errados. A mensagem é clara: o amor está em todo lugar e tem todas as formas.

O cuidado do diretor e roteirista novato Richard Curtis com a história transparece a cada cena e na própria atuação dos atores envolvidos, tornando este um ótimo conto natalino sobre o que é o Natal: estar com quem você ama.

Pós Festival do Rio

2009-10-10T17:35:00.006-03:00

2 semanas de Festival do Rio é definitivamente muito pouco. São inúmeros filmes que mesmo nos parecendo extremamente interessantes, acabam não sendo assistidos durante o Festival. Nos resta esperar que alguns desses filmes cheguem às nossas salas de cinema. Deste fim de semana até Maio serão diversas estreias de filmes que estiveram no Festival. Então vale a pena anotar na agenda as datas de alguns desses quitutes cinematográficos.

Outubro é mês de “Bastardos Inglórios”, do furão Quentin Tarantino, que entrou em cartaz nessa sexta-feira dia 8. Mas nesse fim de semana já podemos ver “Che 2 – A guerrilha”, continuação do filme sobre a vida do guerrilheiro argentino sob a direção de Steven Soderbergh, e Herbert de Perto, mais um filme da frutífera série de documentários sobre personalidades da música brasileira que vem se desenvolvendo ao longo do ano de 2009. No dia 16 de Outubro Soderbergh dá as caras de novo com “O Desinformante”, filme policial com Matt Damon no papel principal. A obra de ficção científica sul africana “Distrito 9” também será atração do dia 16 em diante. “Os Vigaristas” com Mark Ruffallo e Adrien Brody chega dia 23. No dia 30 “Alô, Alô, Terezinha” traz o velho Chacrinha de volta às telas. Além dele Coco Chanel também vem no corpo de Audrey Tautou em “Coco Antes de Chanel”. O comentado trash “Matadoras de Vampiras Lésbicas” e o drama familiar “The Burning Plain” também chegam no dia 30. O coreano de terror “Sede de Sangue” também chega em Outubro, mas sem data estabelecida.

Novembro começa com o vencedor do Prémiere Brasil “Os famosos e os duendes da morte” no dia 6. O documentário “A todo volume” fala sobre a guitarra através de guitarristas consagrados e chega no dia 6 também. Dia 13 é dia de Ang Lee com “Aconteceu em Woodstock” e da comédia romântica “500 dias com ela”. Veremos Almodóvar com “Abraços Partidos” a partir do dia 20, assim como o documentário “Maradona”. “Amor Extremo” com Keira Knightley, “A Batalha dos 3 Reinos” que é um caríssimo épico de John Woo, o documentário brasileiro “Cidadão Boilesen” e o esperado “Julie e Julia” com Meryl Streep são os títulos do dia 27, um dos mais “densos”. Ainda em Novembro, mas sem data definida, vem “Tokyo!”, “Tyson” e “Coco”.

No dia 11 de Dezembro Suzana Amaral estreia com “Hotel Atlântico”. Também é dia da comédia romântica “Adam”. Em Dezembro também chega a série de curtas “Nova York, Eu te amo”. Janeiro é o mês de “Insolação” de Daniela Thomas e Felipe Hirsch e de “Ricky”, comédia sobre uma criança. Até Maio chegam “An Education”, “Olhos Azuis”, “Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos” e “Sonhos Roubados”.

Evidentemente, essas datas podem mudar. Seja como for, o importante é saber que muitos dos filmes do Festival virão realmente ao Brasil curando parcialmente aquela dor do “quero mais” que o fim do Festival do Rio sempre nos deixa.

"Salve Geral" disputa indicação ao Oscar e o Festival do Rio 2009

2009-09-24T18:54:00.010-03:00

Em meados de Setembro, duas notícias chamam a atenção dos cinéfilos. Dentre os filmes competindo pela indicação para representar o Brasil na disputa a uma indicação no próximo Oscar, “Salve Geral” (Sérgio Rezende, 2009) foi o escolhido, vencendo longas como “Besouro” (João Daniel Tikhomiroff, 2009) e “A Festa da Menina Morta” (Matheus Nachtergaele, 2009).

O filme, que teve o Cinemark Downtown como anfitrião de sua pré-estréia no dia 22, deve chegar aos cinemas dia 2 de Outubro. O enredo fala sobre os ataque de maio de 2006 a São Paulo, que foi paralisada pelo crime – mas, inspirado nos fatos do acontecimento real, conta a história ficcional de duas mulheres, a mãe de um jovem preso pouco antes da rebelião, interpretada por Andrea Beltrão, e a advogada do líder do Comando.

Outro fato que tem mobilizado inúmeros cinéfilos é o tradicional Festival do Rio, que começa hoje, dia 24 de Setembro de 2009, e se estende até o dia 8. A inauguração ficará por conta de “Aconteceu em Woodstock” (Ang Lee, 2009), em uma sessão exclusiva para convidados hoje à noite no cinema Odeon.

Durante o maior festival de cinema da América Latina, os cariocas poderão notar a presença do diretor estadunidense Quentin Tarantino, - que virá com seu filme “Bastardos Inglórios” (2009), escolhido para a sessão de encerramento do festival – e de Jeanne Moreau, diva do cinema francês homenageada da edição, com uma mostra só para ela, que esteve em filmes de François Truffaut, Luís Buñuel e Louis Malle.

Na mostra competitiva encontram-se onze longas de ficção e sete documentários nacionais. O polêmico “Do Começo ao Fim”, de Aluízio Abranches teve que ser substituído por “O Sol do Meio-Dia” de Eliane Caffé, por não ter sido concluído a tempo. Entre as ficções, encontram-se “Bellini e o demônio”, de Marcelo Galvão, “Natimorto”, de Paulo Machline, “Hotel Atlântico”, de Suzana Amaral e “Viajo porque preciso, volto porque te amo”, de Karim Ainouz e Marcelo Gomes, entre outros.

Um pavilhão foi montado no Galpão de Cultura e Cidadania, onde haverá o Cine Encontro, que promove debates e contato entre o público e os cineastas participantes da Première Brasil. O pavilhão também abrigará um espaço inédito dedicado a jogos inspirados em filmes como “High School Musical”, “007 – Quantum of Solace” e “Poderoso Chefão 2”. Em entrevista ao Portal IG, a diretora-executiva do festival, Ilda Santiago, comentou que a criação deste espaço, assim como o Festival do Rio, tem o intuito de atrair e atender a todos os tipos de cinema e de público.

Com suas 28 mostras, este objetivo da edição 2009 do Festival fica bem claro, mantendo-se alinhado com as edições passadas. E pelo que parece, o festival tem atingido o seu alvo – em 2008, contou com mais de 220 mil espectadores. Muitos destes, provavelmente, já se vêem novamente com o programa em mãos, circulando filmes freneticamente e dando boas vindas a mais uma festa carioca de cinema.

"Hotel Atlântico" é o Brasil no Festival de Toronto 2009

2009-09-15T16:26:00.009-03:00

Imagine uma diretora de cinema de 77 anos que consegue levar seu filme ao festival de Toronto como o único representante de um país tão rico em termos cinematográficos como o Brasil. Essa diretora é Suzana Amaral e ela surpreendeu o público com o conteúdo inovador de seu filme “Hotel Atlântico”.

A história é de um homem sem rumo, que em sua viagem pelo Sul do Brasil se depara, e faz o público se deparar, com o sensual, o perigoso e, principalmente, o peculiar. A desconexão das suas experiências pode parecer um defeito, mas é o grande trunfo de um filme que parece, até mesmo pelo trailer, não querer contar uma história propriamente dita. Assim sendo, o inesperado pode ser considerado o que mais atrai no filme, colocando quem o assiste para viajar com o personagem sem nome do ator Júlio Andrade de “O homem que copiava”. João Miguel, de “Estômago”, e Mariana Ximenes também são tripulantes da viagem baseada no livro de João Gilberto Noll.

Suzana Amaral já dirigiu dois outros filmes ("A Hora da Estrela" de 1986 e "Uma Vida em Segredo" de 2002) e não é a primeira vez que é convidada para ir ao Festival de Toronto apresentar um filme. Dessa vez ela veio na categoria “Masters”, mas no festival de cinema do Rio de Janeiro, que começa no fim desse mês, ela estará na Mostra Competitiva. Inclusive, Suzana não precisará nem vencer para provar sua afirmação de que “Artista não tem idade”, afinal, ela foi a única que foi para a 34ª edição do importante festival de Toronto.

Contemplados pelo FSA

2009-08-29T19:21:00.014-03:00

Na última quinta-feira, dia 20 de Agosto, a ANCINE (Agência Nacional de Cinema) divulgou a lista dos longas que receberão apoio financeiro federal na Linha C do Fundo Setorial do Audiovisual – que envolve a aquisição de direitos de distribuição de longas. O critério usado na seleção dos contemplados baseou-se no potencial comercial e de competição no mercado que os filmes pudessem ter, de forma a dar maior gás às produções nacionais no setor. A verba, cujo total soma 15 milhões de reais, constitui o primeiro grande financiamento federal a ser concedido este ano.

Ao analisarmos a lista (abaixo) dos contemplados, alguns nomes nos saltam aos olhos, como o de Daniel Filho (“Tempos de Paz”, 2009), contemplado com “As Vidas de Chico Xavier” e Daniela Thomas (“Linha de Passe”, 2008), contemplada na co-direção com Felipe Hirsch de “Insolação”. Alguns filmes também se destacam, como “Do Começo ao Fim”, polêmico longa de Aluízio Abranches que conta a história de um incestuoso caso de amor entre dois irmãos; e “Besouro”, de João Daniel Tikhomiroff, cujo trailer já circula nas sessões de cinema do circuito. O filme narra a lenda do herói capoeirista homônimo na Bahia de 1920.

Lista dos Filmes Selecionados na Linha C do FSA

“Amor Sujo” – Paulo Caldas (R$ 500 mil)
“Apollo Futebol Clube” – Mauricio Farias (R$ 700 mil)
“Besouro” – João Daniel Tikhomiroff (R$ 1,5 milhão)
“Corações Sujos” – Vicente Amorim (R$ 1,5 milhão)
“Um Dia” – Jéferson De (R$ 377 mil)
“Do Começo ao Fim” – Aluízio Abranches (R$ 462 mil)
“Eu e Meu Guarda-Chuva” – Toni Vanzolini (R$ 1 milhão)
“Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios” – Beto Brant (R$ 700 mil)
“Estação Liberdade” – Caito Ortiz (R$ 500 mil)
“Febre do Rato” – Claúdia Assis (R$ 500 mil)
“Histórias de Amor Duram 90 Minutos” – Pailo Halm (R$ 300 mil)
“A Hora e a Vez de Augusto Matraga” – Vinícius Coimbra (R$ 500 mil)
“Insolação” – Daniela Thomas e Felipe Hirsch (R$ 500 mil)
“Minhocas” – Paolo Conti e Artur Nunes (R$ 1,6 milhão)
“Salve Geral” – Sérgio Rezende (R$ 1,5 milhão)
“Somos Tão Jovens” – Antônio Carlos Fontoura (R$ 500 mil)
“As Vidas de Chico Xavier” – Daniel Filho (R$ 1,8 milhão)
“A Vida Secreta das Estrelas” – Ricardo Elias (R$ 483 mil)

Destaques

“Besouro – Nasce um Herói”, João Daniel Tikhomiroff

O publicitário João Daniel Tikhomiroff buscava uma inspiração para seu primeiro longa quando deu de cara com o livro “Feijoada no Paraíso”, de Marco Carvalho, que conta as histórias e lendas que envolviam um herói capoeirista. A obra o teria deixado apaixonado, e “Besouro” seria o resultado.

O filme é descrito como um épico repleto de aventura, paixão, misticismo e a mistura de dança e luta em que consiste a capoeira. Como fica claro nas cenas de luta do irresistível trailer, o projeto ainda envolveu o conceituado coreógrafo de cenas de ação Hiuen Chiu Ku, mesmo que arquitetou as seqüências de ação de “Tigre e o Dragão” (2000).

A história se passa na Bahia de 1920, onde os negros ainda sofriam com a descriminação e o trabalho escravo. O menino Manuel, que buscou sua identidade na capoeira, viria a ser o herói Besouro que lutaria contra a opressão de seu povo. Assim como o inseto homônimo, que desafiava as Leis da Física ao voar, o mítico capoeirista deveria desafiar a lei dos homens da época.

O filme, cuja estréia se dará no dia 30 de Outubro deste ano, tem chamado atenção do público. O trailer, que já foi liberado para ser passado antes das sessões nas salas de cinema do país, foi disponibilizado na rede e atingiu 310 mil visualizações no site YouTube – em apenas duas semanas após a sua disponibilização. A comunidade capoeirista também voltou seus olhos para o filme, o site de relacionamentos Orkut já possui comunidades sobre “Besouro”, que totalizam cerca de 3.000 membros, nas quais capoeiristas e simpatizantes discutem tanto a prática quanto o filme.

“Do Começo ao Fim”, Aluísio Abranches

Aluízio Abranches notara a prática do cinema de abordar temas delicados associando a eles justificativas trágicas ou traumáticas. O diretor de “As Três Marias” (2002) desejava, então, transformar temas considerados tabus em uma bela história de amor, na qual não houvesse tais justificativas, e que ocorresse naturalmente. Assim nasceu “Do Começo ao Fim”, polêmico filme que narra a história de dois irmãos que vão desenvolvendo uma proximidade íntima que os levará a manter um caso incestuoso.

O longa, que trata de dois temas delicados, o homossexualismo e o incesto, enfrentou alguns obstáculos. O ato de arranjar patrocínio, por exemplo, foi dificultado pelo preconceito. E mesmo quando o conseguiram, a condição dos patrocinadores era permanecer em anonimato.

A produção, que contou com um orçamento relativamente baixo, conseguiu se manter firme graças à fé dos envolvidos com o projeto. O renomado fotógrafo suíço Ueli Steiger, que fez a fotografia de “O Dia Depois de Amanhã” (2004) e “Patriota” (2000), participa do filme, principalmente devido a sua amizade com o diretor – ambos estudaram cinema juntos na Inglaterra.

A preocupação de Abranches com a estética do filme somada à participação de Ueli Steiger na fotografia ajudam a capturar de forma definitiva a delicadeza que sempre foi o foco do projeto. O fato de o resto das pessoas envolvidas realmente acreditarem na história - como o elenco, que conta com Júlia Lemmertz, Fábio Assunção, Rafael Cardoso e João Gabriel Vasconcellos no papel dos dois irmãos adultos - seria como a cereja no topo do bolo.

“Insolação", Daniela Thomas e Felipe Hirsch

Com o intuito de retratar o amor inalcançável de forma sincera, dotada da delicadeza própria do sentimento, Daniela Thomas e Felipe Hirsch rodaram o seu primeiro longa após realizarem em conjunto inúmeros projetos teatrais ao longo de nove anos. A experiência teatral dos dois acabou por trazer para o filme alto nível de sensibilidade ao retratar a história e uma cautelosa preocupação com a sua montagem e produção.

Tanta dedicação e cuidado apresentou um resultado satisfatório: “Insolação” foi selecionado para participar do 66° Festival de Veneza, representando o Brasil na mostra paralela Horizontes (o longa “Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo”, de Marcelo Gomes e Karim Aïnouz, também participará da mostra) . Mesmo não concorrendo ao tradicional Leão de Ouro do festival, que ocorrerá entre 2 e 12 de setembro, a mostra para a qual o filme foi selecionado tem a sua importância – costuma privilegiar o cinema autoral que utiliza novas linguagens e aponta novas tendências.

Tais novas linguagens, que parecem ser exploradas no filme, apenas foram possíveis devido ao estado de liberdade criativa que os dois partilharam e suas montagens teatrais. Longos cinco anos foram necessários para que tanto Daniela quanto Felipe ficassem satisfeitos com o projeto – segundo este, cada passo que o filme avançava era pensado com extrema cautela e meditação, justamente por desejarem permanecer fiéis ao sentimento retratado em todos os seus aspectos.

O roteiro, que foi escrito baseando-se livremente em contos russos de autores como Tchekhov, Pushkin e Turgenev, fala sobre a utopia e febre de amor recém-iniciado, que poderiam ser confundidas com os efeitos de intensa insolação em uma cidade castigada pelo sol. No elenco, estão Paulo José, Simone Spoladore, Leonardo Medeiros, Leandra Leal, entre outros.

"As Vidas de Chico Xavier”, Daniel Filho

Como nos é explicitado pelo título, o longa trata do misterioso psicógrafo nascido em Minas Gerais. O filme, baseado no livro de mesmo nome escrito por Marcel Souto Maior, tenta desmistificar a figura de Francisco Cândido Xavier ao narrar sua história e seus feitos, como ter sido eleito ao prêmio Nobel da Paz e ter psicografado centenas de livros, que o tornariam um dos mais importantes brasileiros do século 20.

No elenco do filme encontram-se Tony Ramos, ator freqüente nos filmes de Daniel Filho, Letícia Sabatella, Cássia Kiss, Christiane Torloni, entre outros. O papel principal será revezado por três atores que retratarão o mineiro em três fases diferentes de sua vida, Mateus Rocha será o Chico de 1915 a 1922, Ângelo Antônio é encarregado do período de 1931 a 1959, e Nelson Xavier é o Chico maduro de 1969.

A direção fica por conta do veterano carioca Daniel Filho, envolvido com uma miríade de filmes nacionais que incluem “Auto da Compadecida” (2000), “Cidade de Deus” (2002), “Zuzu Angel” (2006) e “Se eu Fosse Você 2” (2008), principalmente através da sua produtora Lereby Produções.

O diretor já afirmou que buscou focar-se no homem Chico Xavier, que carregava o compromisso com a paz e a espiritualidade de uma forma paterna. “As Vidas de Chico Xavier” foi filmado no pólo cinematográfico de Paulínia e manteve um blog (http://www.chicoxavierofilme.com.br/blog/) acompanhando a produção e as filmagens do filme, que foram encerradas há cerca de uma semana e meia, no dia 17 de Agosto de 2009. A estréia do longa está prevista para o dia 2 de abril de 2010 – dia em que Chico completaria cem anos.

Relato Pessoal: O Cinema na China

2009-08-28T00:00:00.006-03:00

Não é novidade para ninguém que um governo totalitário como o chinês, sob as rédeas firmes do partido comunista há 60 anos, exerça o seu poder de censura também sob a sétima arte. Independente de concordarmos ou não com a censura do governo chinês, foi inevitável para mim, como expatriado em Xangai durante 2 anos, notar que em termos de conhecimento e cultura a população chinesa (e, por tabela, o crescente grupo de expatriados) é amplamente prejudicada, mesmo em cidades cosmopolitas como Xangai.

Os censores chineses escolhem 20 filmes estrangeiros ao longo do ano para serem exibidos nas poucas salas de cinema da China. Portanto, os filmes estrangeiros que chegam ao cinema chinês são grandes “blockbusters”. Bons exemplos são os filmes do Homem-Aranha, “Missão Impossível III”, que foi filmado em Xangai, e “Mr. Bean – O Filme”. Muitos desses filmes acabam sendo lançados muito depois de serem exibidos na maior parte do mundo e de serem largamente comercializados em DVD, original ou falsificado. “Anjos e Demônios”, filme baseado no livro de Dan Brown, até o presente momento não chegou nos cinemas chineses. Essa demora em geral ocorre em decorrência da análise meticulosa que os censores chineses fazem dos filmes, editando-os (como foi o caso do próprio “Missão Impossível III”, “007 Cassino Royale” e tantos outros) ou proibindo a distribuição de certos filmes pelos motivos mais aleatórios, ainda que seja notado o repúdio do governo chinês a atos de violência extrema, à homossexualidade e à pornografia (ou mesmo o nudismo sem fins eróticos). “Os Infiltrados”, filme de Scorsese que venceu o Oscar de melhor filme em 2007, é um exemplo de filme proibido de ser exibido por conter conteúdo violento, assim como “Piratas do Caribe – O Baú da Morte” que tinha o canibalismo como agravante, ainda que “Piratas do Caribe – No Fim do Mundo” tenha sido exibido. Essa proibição tem até base lógica, já que na China não há classificação etária para os filmes. O que nunca consegui compreender é o porquê da não existência de classificação etária.

Todo esse descaso com uma arte de tamanha relevância como o cinema traz, inevitavelmente, diversas consequências. Xangai, com sua enorme população que inclui muitos estrangeiros, possui poucas salas de cinema que passam, em sua maioria, filmes chineses. Imagine as cidades do interior. A necessidade de ver outros filmes alimenta o mercado de DVDs “piratas” que custam, em média, 10 yuan, o equivalente a cerca de 3 reais. Filmes pirateados são vendidos em qualquer lugar imaginável em Xangai, através de ambulantes ou de lojas especializadas, que tem a aparência de locadoras que, inclusive, não existem na cidade já que a pirataria é consumida pela grande maioria dos chineses e estrangeiros. O sucesso, se justifica até pelos preços dos ingressos para esses poucos cinemas, que é altíssimo, muito mais caro do que um filme pirateado. Os DVDs originais demoram a sair quando se trata de filmes recentes, é bem mais caro e vendido em poucos lugares. A oferta de filmes que não podem ser vistos no cinema nessas lojas, ofusca qualquer brilho que o cinema chinês pudesse ter, então a proibição configura-se como um ato que prejudica também, o cinema do país, que já não tem muita tradição exceto por cineastas como Ang Lee, que é profundamente odiado pelo partido comunista. Quanto à mentalidade da população, o interesse no cinema é simplesmente desmotivado. O conhecimento sobre o cinema é limitado, visto que filmes não americanos não são comuns. “Adeus, Lênin”, um bom filme alemão, era um dos poucos que via com frequência nessas lojas de DVDs.

Esse aspecto da censura chinesa é apenas uma pequena parte de um debate muito maior que se estabelece acerca do quão aceitável é o autoritarismo do governo chinês, em contraste com os diversos êxitos alcançados pelo partido comunista ao longo dos anos, principalmente a partir da era Deng Xiaoping, pós Mao Tse Tung.

Tempo de menos, filmes demais

2009-08-15T17:06:00.013-03:00

O diretor de uma das mais consagradas e bem-sucedidas trilogias que as telonas já presenciaram tem se mantido muitíssimo ocupado — apesar de seu suposto sumiço após o lançamento de seu último filme, “King Kong” (2005). O neozelandês Peter Jackson, 47 anos, famoso pela adaptação de “Senhor dos Anéis”, de J.R.R. Tolkien, está envolvido em inúmeras produções.

Sua carreira começou com o filme trash “Náusea Total” (Bad Taste, 1987), feito de maneira amadora — devido ao baixíssimo orçamento de Jackson— e com a participação de parentes e amigos em todas as funções possíveis, que foi parar inscrito no Festival de Cannes do ano, fato que o rendeu alguns prêmios e reconhecimento. A história do filme, bem trash, fala sobre alienígenas que vem ao planeta Terra em busca de carne humana para uma rede de fast-food intergalática.

Envolvido com nada mais nada menos que cinco produções, não é à toa que nada se ouviu de Jackson até recentemente, com a liberação do pôster e do primeiro trailer de um de seus filmes. A produção em questão é “Um Olhar do Paraíso” (The Lovely Bones, 2009), o primeiro do cineasta a chegar aos cinemas brasileiros, em 22 de Janeiro de 2010. O filme, escrito, dirigido e produzido por Jackson, narra a história da menina Susie Salmon (Saoirse Ronan, de “Desejo e Reparação” – 2007) que, após ser assassinada, olha por sua família e seu assassino do Paraíso. Seu desejo de vingança deverá ser equilibrado ao seu anseio pela superação de sua família.

Muito também se tem falado sobre a produção “The Adventures of Tintin : The Secret of the Unicorn” (2011), baseada na história em quadrinhos homônima de Hergé. O filme será filmado com a tecnologia de captura de movimento, mesma técnica de “Scanner Darkly” (2006) de Richard Linklater e “Beowulf” (2007) de Robert Zemeckis. No papel do jovem jornalista e investigador está Jamie Bell, ator inglês que também esteve em “Jumper” (2008) e mais conhecido por “Billy Elliot” (2000). Andy Serkis – o Gollum de “Senhor dos Anéis” - interpretará o Capitão Haddock.

Inicialmente, o filme terá duas continuações, ganhando o status de trilogia. Esta primeira aventura conta com a direção de Steven Spielberg e produção de Peter Jackson. No elenco ainda encontram-se Daniel Craig (“007 - Quantum of Solace”, 2008), Simon Pegg (“Todo mundo quase Morto”, 2004) e Mackenzie Crook (“Piratas do Caribe”, 2003/2006/2007).

Dentre os projetos que envolvem Jackson, talvez o mais comentado seja o anúncio da adaptação de “O Hobbit” (The Hobbit, 2011), aventura anterior aos acontecimentos da trilogia “Senhor dos Anéis”, na Terra Média de Tolkien. Até agora apenas três atores foram confirmados no elenco: Ian McKellen, Andy Serkis e Hugo Weaving, retornando seus devidos papéis na história, o mago Gandalf, a criatura Gollum e o elfo Elrond, respectivamente. Com direção de Guilherme del Toro, mesmo da franquia Hellboy, o filme deverá ser dividido em duas partes, uma prevista para o final de 2011 e a outra, para o de 2012. Dessa vez, a história acompanha a jornada do hobbit Bilbo Bolseiro, juntamente com um grupo de anões, em busca do tesouro da Montanha Solitária, que conta com a proteção de um dragão.

O filme, no qual Peter Jackson participa como produtor executivo e roteirista, ainda está em fase inicial de pré-produção - o próprio intérprete do papel principal (Bilbo Bolseiro) ainda está incerto. Três atores parecem estar sendo cotados por Del Toro para viver o hobbit nas telonas: Daniel Radcliffe (da série Harry Potter), James McAvoy (de “Desejo e Reparação”, 2007, e “O Procurado”, 2008) e David Tennant (da série de televisão americana “Dr. Who”); este último, segundo rumores, seria o preferido do diretor para o papel.

Com tantos projetos potencialmente grandiosos marcados com seu nome, nos resta esperar e conferir se tais filmes alcançarão o mesmo padrão bem-sucedido a que o público se acostumou a associar ao nome de Peter Jackson.

Cinéfilos na Bienal do Livro

2009-08-11T10:51:00.004-03:00

Se para quem curte esportes um ano par significa Copa do Mundo ou Olimpíadas, o ano ímpar para o bom leitor do Rio de Janeiro significa a oportunidade de ir à Bienal do Livro ver alguns de seus escritores favoritos. Em sua 14ª edição, a Bienal do Livro Rio também atrairá os cinéfilos. O motivo tem nome e é Steven Jay Schneider autor do livro "1001 filmes para ver antes de morrer" (1001 Movies You Must See Before You Die, 2004) que se tornou praticamente a bíblia dos fanáticos pela 7ª arte.

A experiência de Schneider com o cinema é bastante acadêmica. Ele tem mestrado em Estudos de Cinema pela NYU (New York University) e em Filosofia por Harvard e busca um PhD em Estudos Cinematográficos também em NYU. Os resultados de seus estudos na área são mais de 10 livros tratando do cinema. Além de "1001 filmes" ele também publicou "Cine de Terror" (Horror Cinema, 2008) e outros como "501 Movie Stars" (2007), "501 Movie Directors" (2007) e "Traditions in World Cinema" (2006) que ainda não foram traduzidos para o português.

A Bienal do Livro começa no dia 10 de Setembro e termina no dia 20 do mesmo mês, no Rio Centro.

Don’t You Forget About Me

2009-08-07T19:29:00.002-03:00

Ninguém entendeu melhor a angústia adolescente do que John Hughes. O diretor e roteirista, que morreu nesta quinta feira dia 6 aos 59 anos, arrebatou gerações com seus filmes nos anos 80, tidos como características daquele período. Clássicos jovem como “Curtindo a Vida Adoidado” (Ferris Bueller’s Day Off – 1986) hoje fazem parte da definição da cultura da época – o próprio estilo de vida do personagem Ferris Bueller chegou a ser reverenciado em diversos outros filmes e até na música (a banda americana Save Ferris é um exemplo).

Com uma filmografia que ainda inclui “Clube dos Cinco” (The Breakfast Club – 1985) e “Gatinhas e Gatões” (Sixteen Candles – 1984), o interessante de se notar no trabalho de Hughes é que ele consegue captar em suas obras não apenas o que é ser adolescente nos anos oitenta, mas a própria essência desta fase da vida de forma completamente atemporal. Dessa maneira, até hoje, seus filmes conseguem criar e manter uma forte ligação com seu público. Amor não correspondido, desejo de aproveitar a vida, matar aula fingindo-se estar doente, medo do futuro incerto, pressão dos pais, detenção – coisas que podem ser associadas a um adolescente de qualquer época.

O diretor, que marcou todos que já foram adolescentes e assistiram seus filmes, sofreu um ataque cardíaco em Nova Iorque enquanto dava uma corrida pela cidade. O ator Matthew Broderick, que deu vida à Ferris Bueller, e a atriz Molly Ringwald, grande protegida de John Hughes - tendo aparecido em muitos de seus filmes, incluindo “A Garota de Rosa Shocking” (Pretty in Pink – 1986) – mostraram-se ambos chocados com o acontecimento e demonstraram apoio a família do cineasta, que tinha dois filhos.

Uma das razões, talvez, de seu sucesso em capturar de forma completa a adolescência tenha sido a contribuição da trilha sonora. Em cada um de seus filmes, Hughes escolhia cautelosamente as músicas que representariam a história de cada obra. Assim, os melhores momentos de seu trabalho estão ligados a músicas que se relacionam tão bem com os filmes que, sem elas, eles não seriam os mesmos.

Dois ótimos exemplos são: a lendária seqüência em “Curtindo a Vida Adoidado”, na qual Ferris Bueller canta “Twist and Shout” dos Beatles no meio de uma parada na rua; e a seqüência em “Clube dos Cinco” na qual os personagens dançam ao som de “We Are Not Alone” de Karla DeVito na biblioteca do colégio.

O espírito adolescente perdeu seu maior representante e, por isso, o colegial nunca mais será o mesmo. Mas o legado de Hughes permanecerá conosco para sempre e, através dele, o real significado do que é ser jovem.

Adaptações

2009-07-22T09:28:00.021-03:00

Com a chegada às salas brasileiras de “Harry Potter e o Enigma do Príncipe” (2009), tão esperado por seus fãs, a questão acerca das adaptações de obras literárias para as telonas volta à tona. Afinal, elas têm sido muito freqüentes e populares, mas será que as adaptações podem traduzir de maneira bem sucedida o universo das obras a que correspondem?

Para muitos, a magia que envolve um livro encontra-se na liberdade de se imaginar os cenários, personagens e situações da história conforme a preferência de cada leitor, desde que dentro dos traços delimitados pelo autor. A liberdade da imaginação seria responsável, então, pelo encantamento exercido sobre os leitores. É inegável, porém, que assistir a tais universos — antes apenas vivos na imaginação — nos cinemas, traz alguma satisfação, apesar das alegações de que as adaptações acabariam por restringir a imaginação dos leitores/espectadores quanto à história.

Dentre as 50 maiores bilheterias estadunidenses de todos os tempos, encontram-se doze adaptações, como “Senhor dos Anéis: Retorno do Rei (2003)” – com arrecadação de $377.019.252 -, “Parque dos Dinossauros (1993)” – com arrecadação de $356,784,000 -, “Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)” – com arrecadação de $317,557,891 – e “Crônicas de Nárnia: o Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa (2005)” – com arrecadação de $291,709,845. Ou seja, cerca de um quarto dos cinqüenta filmes com maior arrecadação nas bilheterias do país foram baseados em livros.

Na lista das 50 maiores bilheterias de todos os tempos em todo mundo, a proporção aumenta. Além dos já citados acima, títulos como “O Código Da Vinci” (2006) e “Guerra dos Mundos”(2005) também integram a seleção, com arrecadações de $757,236,138 e $591,377,056, respectivamente.

Em termos qualitativos, as adaptações também marcam presença. Vale lembrar que “O Curioso Caso de Benjamin Button” (2008) — que, por acaso, também é a oitava maior bilheteria brasileira de 2009 até o fim de semana de 10-12 de Julho do corrente ano – concorreu à estatueta dourada mais cobiçada do cinema, o Oscar de Melhor Filme, cujo vencedor foi o então favorito “Quem Quer Ser um Milionário?” (2009), de Danny Boyle.

Ambos os filmes são baseados em obras literárias, sendo o primeiro no conto do grande escritor norte americano F. Scott Fitzgerald, mais conhecido por “O Grande Gatsby” – que aliás já teve duas adaptações feitas para o cinema. Já a saga de um jovem indiano que está prestes a se tornar bilionário teve como base o romance “Sua Resposta Vale um Bilhão”, de Vikas Swarup.

Participou ainda da premiação o belo “O Leitor” (2008), cuja história do relacionamento de um adolescente com uma mulher mais velha que depois revela ter se envolvido com o regime nazista, também integra o grupo das adaptações, tendo sido baseada no livro de Bernhard Schlink. Tendo em comum com os filmes citados logo acima indicações ao Oscar e o fato de ser uma adaptação cinematográfica de uma obra literária, encontra-se ainda “’Foi Apenas um Sonho” (2008) – o filme teve origem em uma obra de Richard Yates.

“O Poderoso Chefão” (1972), estrelado brilhantemente por Marlon Brando é um exemplo de adaptações bem sucedidas que foram muito aclamadas. Com uma arrecadação modesta, se comparada às citadas anteriormente, de 156,736,000 dólares, o filme é tido com um dos melhores de toda história. No site Internet Movie Database (IMDb), por exemplo, ele ocupa o segundo lugar da lista dos melhores de todos os tempos, com cerca de 358.720 votos. Talvez esse resultado não seja surpreendente, a obra original de Mario Puzo gozou de grande aclamação e o próprio autor se encarregou do screenplay, e o filme ainda contou com o grande Francis Ford Coppola na cadeira de direção.

No Brasil há, mais uma vez, espaço de sobra para o sucesso das adaptações. Tido no ano de 2008 como a maior bilheteria nacional, e figurando em nono entre as bilheterias nacionais e internacionais do referido ano, “Meu Nome Não É Johnny” (2008) foi um sucesso absoluto e... baseado na vida de João Guilherme Estrela segundo narrado no livro de Guilherme Fiúza. No mesmo ano, a lista das maiores bilheterias no solo brasileiro viu filmes como “Marley e Eu”, “007 - Quantum of Solace”, “Crepúsculo”, “Ensaio sobre a Cegueira”, “O Caçador de Pipas” e “Viagem ao Centro da Terra”, entre outros também baseados em livros.

Já 2009 presenciou as estréias e grandes arrecadações das adaptações “O Leitor”, “Anjos e Demônios”, “Ele Simplesmente Não Está a Fim de Você”, “O Curioso Caso de Benjamin Button” e “Divã”, este último que figura entre os marcos do sucesso do cinema nacional com seu surpreendente sucesso de bilheteria. E ainda podemos esperar as adaptações cinematográficas “Julie & Julia” (2009, livro de Julie Powell), “The Soloist” (2009, livro de Steve Lopez), “The Twilight Saga: New Moon” (2009, livro de Stephanie Meyer), “Sherlock Holmes” (2009, livro de Sir Arthur Conan Doyle), e muitos outros.

Dessa forma é impossível não perceber o fôlego com que filmes baseados em obras literárias atingem o mercado, cada vez em maior quantidade, qualidade e, puxando para si maiores lucros. É interessante observar que muitos destes filmes acabam tendo resultados tão arrebatadores nas bilheterias exatamente por já terem sido degustados através de seus respectivos livros. Afinal, a maioria deles só chega a ser adaptado se tiver apresentado bons resultados de venda nas livrarias, o que já acaba por formar hordas de fãs que esperam ansiosamente os cinemas pendurarem o pôster das adaptações de suas queridas histórias.

Mas assim como acontece na vida, existe o sucesso, da mesma forma em que existe o fracasso. Ao passo em que a trilogia “Senhor dos Anéis”, conduzida com maestria por Peter Jackson com base nos livros de J.R.R.Tolkien entre 2001 e 2003 foi eleita a melhor adaptação de todos os tempos, a adaptação “A Bússola de Ouro” (2007) da trilogia Fronteiras do Universo de Phillip Pullman, é informalmente atacada repetidas vezes em fóruns de discussão na internet como uma das piores adaptações da história cinematográfica.

Sendo um filme pior ou melhor do que seu livro correspondente, o melhor é checar os dois e assim compará-los, sem nunca esquecer que cada suporte tem uma linguagem própria, de forma que apresenta benefícios e malefícios a acrescentar ao enredo e até mesmo à narrativa de cada livro.

Os premiados do Anima Mundi no Rio de Janeiro

2009-07-20T23:01:00.009-03:00

O AnimaMundi é um festival de cinema que sempre trás muitas novidades e diversão para o público carioca. Nesse ano, mais uma vez lotou as salas de cinema, mesmo em horários no meio da tarde de dias da semana. A premiação ocorreu na Praça Animada na noite de Domingo (19/07) e foi um tanto quanto surpreendente.

O Júri Popular elegeu como o melhor curta o filme francês “Mon Chinois” que encanta pela simplicidade, mas justamente por essa característica surpreende. O curta é trata das características dos chineses e certamente é passível de censura por lá pelo seu teor elegantemente crítico. Abaixo você pode assistí-lo, já que mesmo sem saber francês é possível captar a maioria das ideias.

Outro curta do mesmo autor, Cédric Villain, e que concorreu nessa categoria deixa claro sua característica única de fazer esse tipo de filmes, com uma narrativa de fundo, fazendo uso de mapas e imagens diversas para comunicar sua mensagem, além de desenhos do mesmo tipo e finais inconclusivos. Estou falando de “Portrais Ratés à Sainte Hélène” sobre Napoleão Bonaparte. Esse, no entanto, não foi premiado.

No Júri Popular de Curtas, o segundo lugar ficou com Smith & Foulkes, responsáveis pelo hilário “This Way Up”, da BBC Films. O curta, que é de altíssima qualidade gráfica, mostra o calvário de dois agentes funerários para conseguir enterrar uma cliente. Assista-o logo abaixo.

Em terceiro nessa categoria estão os personagens Wallace e Gromit, dos mesmos produtores do enorme sucesso “A Fuga das Galinhas” que está na seleta lista de filmes que a Globo repete quase que mensalmente na Sessão da Tarde. Wallace & Gromit foram criados na década de 1980 e estrelaram um longa-metragem depois de muitos curta-metragens como a que os deu o terceiro lugar no Júri Popular do festival.

O prêmio de 10 mil reais prometido pela TV Brasil para o curta eleito pelo público como o melhor brasileiro ficou com Diogo Viegas que exibiu “Josué e o Pé de Macaxeira” (foto), um “João e o Pé de Feijão” com uma faceta mais brasileira. O segundo colocado foi “O Divino, de repente”, do ano de 2003, que trata de levar às telas a arte nordestina do repente. No terceiro lugar ficou o vídeo de Marão, que tem uma narração muito bem humorada no fundo, mas ao contrário dos anteriores, não se relaciona com a cultura tradicional do nosso país. Chama-se “O Anão que Virou Gigante”, que aborda as desvantagens de ambas condições de tamanho.

Um outro destaque, que foi premiado como melhor animação pelo júri profissional, é Muto. Um filme feito a partir de pinturas nas paredes de Buenos Aires. Uma animação diferente, criativa e cheia de sutilezas que prometem encantar o espectador. Essa obra-prima também pode ser assistida abaixo.

Presto, da Pixar, também era muito aguardado, mas saiu sem prêmios. É um curta sobre a relação à “Tom e Jerry” de um mágico e seu coelho faminto. Vale muito a pena conferir abaixo, afinal, a Pixar sempre tem algo bom a mostrar.

A lista completa de filmes premiados está no blog do festival:

http://www.animamundifestival.blogspot.com/

Para quem não curtiu o Anima Mundi 2009, então, resta esperar pelo ano que vem ou partir para São Paulo. Para quem curtiu, fica a nostalgia e a saudade da animação boa e plural que o festival nos proporciona.

A proposta: não confiar demais nas críticas

2009-07-13T22:48:00.011-03:00

Clichê. Essa palavra está, direta ou indiretamente, em 10 entre 10 críticas do filme “A proposta”, última empreitada de Sandra Bullock e da diretora Anne Fletcher, cuja essência artística é a dança, tendo participado de coreografias de filmes como “Hairspray” e “Mulher Gato” e dirigido apenas 3 filmes em sua carreira, dentre eles “Se ela dança, eu danço” ou, originalmente, “Step Up”. O fato de não inovar não torna o filme um desastre, muito pelo contrário, o clichê, se bem dosado, faz sucesso. Nos Estados Unidos, no fim de semana de estreia, a comédia romântica liderou a bilheteria e mesmo hoje, quase um mês após a sua estreia, continua entre os cinco mais vistos.

O filme trata de uma editora durona e bem-sucedida que se vê prestes a ser deportada para seu país de origem, o Canadá, mas decide casar-se com seu assistente, que é Ryan Reynolds, para permanecer na terra do tio Sam. Andrew Paxton é o nome do assistente que surpreende Margaret Tate, que é Sandra Bullock, com sua rica e adorável família de uma pequena cidade no Alasca. Lá, Andrew começa a deixar de odiar Margaret que, por sua vez, começa a sentir-se cada vez mais a vontade no habitat do rapaz. Em suma, “A proposta” prova que saber o final do filme de antemão não faz o espectador deixar de vê-lo, pois se fizesse, o filme, distribuído pela Disney e produzido pela Touchstone, não seria assistido por ninguém.

As críticas do filme, em geral, são semelhantes na análise: é um comercial cheio de clichês que cumpre seu papel de entreter. No entanto, nota-se que em alguns há um tom de otimismo, enquanto em outros há um tom excessivamente agressivo. A Folha de São Paulo, por exemplo, diz que o personagem de Reynolds inicialmente tem cara de bobo e que sua mãe na história possui uma “doçura nauseante” e completa criticando a direção de Anne Fletcher, que na realidade não foi nada mais do que clichê, nos ângulos de filmagem, nas reviravoltas de finais de comédias românticas, na exposição do desenvolvimento do amor entre os protagonistas, etc. Inácio Araújo, da Folha, completa dizendo que “Isso (as deficiências na direção de Anne Fletcher) não impede "A Proposta" de ser um filme a ver sem se aborrecer, embora também não haja muita razão para fazer fila por ele”. Puro desdém. Mas, se a Folha assumiu esse rumo mais durão, o New York Times vai mais longe e lista o que é clichê no filme, menciona o que é copiado de outros filmes (ainda que isso seja, de certo modo, uma definição de clichê) e liga a metraladora contra Sandra Bullock, Ryan Reynolds e até Betty White, que faz a vovó Annie, que é considerada sem graça pelo Times, mas ganhou um artigo só para si no fabuloso site de cinema do portal UOL por se destacar no filme. Os ácidos adjetivos do Times não falam pela maior parte dos veículos norte-americanos como nota-se nas análises simpáticas do Variety, do Entertainment Weekly e do Los Angeles Times.

É recorrente a menção positiva, em geral, da cena em que Bullock pede seu subordinado em casamento de joelhos, além da evidente química entre os dois atores, ainda que por vezes Sandra Bullock tenha sido considerada insossa, mero engano de quem não entende que Bullock não é uma comediante, mas uma atriz que participa de filmes de comédia. Pouco mencionado pela crítica, mas com participações com humor à Borat, vem o personagem Ramone, um faz-tudo da pequena cidade do Alaska que ajuda a dar liga ao filme.

“A proposta” surge como prova de que não se deve deixar de ver um filme por conta de uma crítica negativa, afinal, o objetivo de ir ao cinema casualmente é adquirir o almejado entretenimento.

Inimigos Públicos de Nacionalidades Diferentes

2009-07-08T15:29:00.013-03:00

Chegando aos cinemas com cerca de apenas duas semanas de diferença, estão dois filmes que possuem muito em comum. Sendo um de produção francesa e o outro, estadunidense, ambos têm seu enredo centrado na vida de notórios bandidos, que conquistaram o título de “inimigo público n°1” em seus respectivos países.

Tanto um quanto o outro conquistou o público e a crítica de seus países, firmando-se como thrillers de tirar o fôlego bem sucedidos. Nos dois filmes, que podem ser classificados como biográficos, há a presença de atores marcantes considerados um dos melhores dentre os de suas nacionalidades.

Em “Inimigos Públicos” (Public Enemies, 2009), a história gira em torno da quadrilha gângster de John Dillinger, que arrombava bancos em plena Grande Depressão, ganhando até mesmo simpatia do povo americano, na época insatisfeito com o papel dos bancos no país. A quadrilha é caçada pelos agentes federais do recém-formado FBI de J.Edgar Hoover, o então presidente, mas nenhuma cela parece ser capaz de segurar Dillinger.

Na pele do carismático gângster está Johnny Depp. Mais conhecido pelo papel de Jack Sparrow na série “Piratas do Caribe”, o americano é considerado um dos atores mais versáteis da atualidade, com títulos que vão de “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça” (1999) a “Em Busca da Terra do Nunca” (2004) no currículo. Seu reconhecido talento já o rendeu inúmeras indicações e prêmios ao longo dos anos.

O filme, dirigido por Michael Mann — de thrillers como “Colateral” (2004) e “Miami Vice” (2006) — também inclui a presença de Christian Bale, no papel de Melvin Pervis, agente do FBI encarregado de investigar Dillinger. O britânico, que começou sua carreira ainda criança, emprestando a voz a Thomas no clássico da Disney “Pocahontas” (1995), é mais conhecido por sua interpretação de Batman na nova versão cinematográfica do Cavaleiro das Trevas, comandada por Christopher Nolan.

Tendo estreado nos EUA no último final de semana já ocupando a terceira posição do ranking dos filmes mais vistos, o filme, cuja estréia brasileira está prevista para o dia 24 de Julho, já é muito aguardado, especialmente pelos fãs de Johnny Depp.

Do outro lado está “Inimigo Público Número 1 - Instinto de Morte” (L’instinct de mort, 2008), do francês Jean-François Richet, mesmo diretor da refilmagem de “Assalto à 13ª DP” (2005). Esse teve sua estréia nacional no último fim de semana, dia 3. Dessa vez, a história contada é a de Jacques Mesrine, um dos mais violentos e procurados criminosos franceses. O super-gângster é conhecido por inúmeros assaltos a bancos e fugas milagrosas, o que lembra muito os feitos de John Dillinger.

Este filme, a primeira parte de uma série dividida em dois, — a segunda parte deve estrear até o final do ano — foca nos anos anteriores à conquista do título de Procurado N°1 por Mesrine, com a sua participação na Guerra da Argélia, em 1959. Quem encara o papel é Vincent Cassel, parisiense de 42 anos e queridinho do César Awards, o Oscar francês.

Entretanto, mesmo com todas as semelhanças, o filme francês parece não chamar atenção nas salas brasileiras, com estréia pouco divulgada e feita apenar em cinemas considerados alternativos. Isso certamente não caracteriza rejeição ao filme, especificamente, até porque ele foi aclamado não só pela crítica francesa, como pela internacional como um todo. “Inimigo Público Número 1” é, sim, mais uma vítima de certo preconceito a filmes europeus nas salas populares de empresas como o Kinoplex e o Cinemark, no caso do Rio de Janeiro.

Vale lembrar que Vincent Cassel já se autodenominou ator franco-brasileiro após sua participação em “À Deriva” de Heitor Dhália, que esteve em Cannes disputando em uma categoria paralela à principal. O ator, que também conta com filmes Hollywoodianos no currículo, como “Doze Homens e Outro Segredo” (2004), mostra-se, portanto, bastante variado, além de ser reconhecidamente talentoso.

O filme francês está em cartaz no Estação Barra Point, no Estação Vivo Gávea e no Espaço de Cinema em Botafogo. A dica é conferir ambos os filmes para melhor compará-los.

Os Motores do Cinema Brasileiro

2009-06-07T11:45:00.014-03:00

Nessa sexta-feira, dia 05 de Junho de 2009, estreiou em todo o Brasil “A Mulher Invisível”, o novo filme de Selton Mello, dirigido por Cláudio Torres de “O Redentor”. O filme trata do amor entre Pedro (Selton Mello), recém abandonado pela esposa, e uma mulher deslumbrante (vivida por Luana Piovani), mas que só ele consegue ver. O elenco ainda conta com Vladimir Brichta que é um amigo de Pedro e Maria Manoella que é apaixonada pelo personagem principal e existe. O humor à “Os Normais” de Fernanda Torres também está no filme.

O que se espera é que “A Mulher Invisível” seja o terceiro filme brasileiro no ano a bater a marca de 1 milhão de bilhetes vendidos. Nesse ano, “Divã” e “Se Eu Fosse Você 2” levaram o cinema brasileiro, já no final de Maio, a bater a bilheteria dos filmes brasileiros de todo o ano de 2008. Os dois filmes foram responsáveis por 88% dessa bilheteria. “Se Eu Fosse Você 2”, com 6 milhões de ingressos vendidos, é a maior bilheteria do ano nos cinemas brasileiros, deixando para trás sucessos como “X-Men Origens – Wolverine” e “Anjos e Demônios” e a sexta maior bilheteria de filmes brasileiros de todos os tempos. “Divã” também surpreendeu levando aos cinemas 1,7 milhões de pessoas.

A fórmula do sucesso tem sido, aparentemente, boas doses de comédia, atores da Rede Globo e co-produtoras estrangeiras (no caso de “A Mulher Invisível” é a Warner). A sequência de lançamentos desses filmes comerciais brasileiros também tem seguido um certo distanciamento temporal que otimiza os lucros. A lógica é: quando um filme brasileiro desse gênero está saindo das salas, chegando ao limite de bilheteria que poderia alcançar como mostra a forte queda nos rankings semanais, o outro filme é lançado. Foi assim com “Divã” depois de “Se Eu Fosse Você 2”, com “A Mulher Invisível” depois de “Divã” e parece que será assim com “Jean Charles” depois de “A Mulher Invisível”. “Jean Charles” não é um filme de comédia, mas nem por isso deixa de ser um filme aparentemente comercial e que terá grande apelo popular, seja pela participação de Selton Mello (ele atrai sucesso), seja pela repercussão que teve a história real na qual o filme se baseia. O filme (trailer abaixo) estreia nos cinemas de todo o Brasil no dia 26 de Junho.

A produção de bons filmes nacionais, evidentemente, não se limita a esse circuito comercial. Nesse ano houve um enorme número de documentários brasileiros sendo lançados – no Rio, dos 8 filmes brasileiros em cartaz, 6 são documentários – e muitos deles foram muito bem aceitos pela crítica de cinema de jornais importantes como A Folha de São Paulo e O Globo. “Garapa” de José Padilha (diretor de “Tropa de Elite”), “Paulo Gracindo – O Bem Amado” de Grancindo Júnior, “Palavra (En)Cantada” de Helena Solberg e “Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Dei” de Cláudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal são bons exemplos. Esse último conseguiu magistralmente trazer o cantor esquecido Wilson Simonal às rodas de conversa, seja dos mais antigos, que vivenciaram o período em que o cantor foi acusado de estar com a ditadura, seja dos mais novos, que se impressionaram com a força de suas performances musicais.

E o cinema ainda tem muito que render nesse ano: “Os Normais 2” de José Alvarenga chega nos cinemas brasileiros em Agosto e em Dezembro estreia o polêmico “Do Começo ao Fim” de Aluízio Abranches que trata do amor homossexual entre dois irmãos (trailer abaixo). Seja qual for a escolha, o importante mesmo é prestigiar a produção cinematográfica nacional.

Cidades do Amor

2009-06-01T16:39:00.011-03:00

Em 2000, o produtor francês Emmanuel Benbihy teve a ideia de fazer um filme composto de 20 curta-metragens tendo como musa a cidade do amor, Paris. Cada curta seria filmado em um arrondissement, os bairros pelos quais Paris é dividida, e seria dirigido por um diretor diferente, incluindo alguns bem famosos. Benbihy então conseguiu o apoio de Claudie Ossard, que produziu “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”, e assim concebeu o filme. Eventualmente, a diferença entre o resultado final do projeto e os planos iniciais – o filme tem 18 curta-metragens e eles praticamente não têm ligação uns com os outros – fizeram Benbihy e Ossard cortar relações, mas o filme foi lançado no festival de Cannes em 2006 com curtas de Gus Van Sant, Walter Salles e Patricia Thomas, Irmãos Coen, Isabel Coixet, Alexander Payne e outros. Entre os atores estão Elijah Wood, Willem Dafoe, Natalie Portman e Gérard Depardieu (que também dirige).

Alguns curtas são memoráveis, como o dos Irmãos Coen que mostra um turista inseguro passando por uma situação um tanto quanto complicada, os momentos finais de um imigrante apaixonado do diretor sul-africano Oliver Schmitz e a narração espontânea de uma turista sobre sua experiência pessoal em Paris com um francês com sotaque carregado sob a direção de Alexander Payne, de “Sideways”. Mesmo o Le Monde afirmando que é impossível fazer crítica do filme como um todo, visto que os curtas falham em se conectar, o resultado final mostra uma Paris de diferentes classes, cores, preferências sexuais (afinal, Gus Van Sant, de “Milk”, está no time de diretores) e até idiomas.

“Paris, Je T’Aime”, no entanto, não é uma obra isolada: foi o primeiro de uma série de filmes que Benbihy planeja fazer cujo nome é “Cidades do Amor”. Em Novembro desse ano chega ao Brasil “New York, I love you”, o segundo filme da série. Nesse filme, haverá algo novo: transições com comentários entre os curtas. Depois de alguns atrasos o filme sobre o amor na capital do mundo terá, entre os diversos curta-metragens, a participação de atores como Orlando Bloom, Natalie Portman mais uma vez, Ethan Hawke, Kevin Bacon, Cristina Ricci e Andy Garcia. Entre os diretores estão, surpreendentemente, Scarlet Johansson e Natalie Portman, que estreiam na direção. Inegável, no entanto, é o descontentamento com a ausência de Woody Allen e Martin Scorsese que têm, cada um a seu modo, relações especiais com a cidade. Ainda assim, o trailer do filme (abaixo) convence.

Depois de Nova Iorque Benbihy acertou de ir para Xangai com o objetivo de fazer “Shanghai, I love you” a tempo para a World Expo 2010, evento que a moderna cidade chinesa sediará. Mas a melhor notícia ainda está por vir: Emmanuel Benbihy fechou negócio no festival de Cannes desse ano para produzir “Rio, Eu te amo”. O filme sobre a cidade maravilhosa terá 3 diretores brasileiros, outros 3 americanos e o restante será de diversos lugares do mundo. Datas e o nome dos diretores ainda não foram divulgados, mas a expectativa é que o filme seja uma forma de atrair o turismo para a cidade nas proximidades da Copa do Mundo de 2014. Resta, então, a expectativa!

Destaques de Cannes 2009

2009-05-26T21:02:00.031-03:00

Segundo o diretor do Instituto Lumière de Lyon, Thierry Frémaux, o tradicional Festival de Cannes, realizado na cidade francesa de mesmo nome, busca atentar-se para o futuro no ano de 2009. Não só o futuro do cinema - que tem por característica mais marcante a constante mudança em função das transformações do mundo que reflete, cada vez mais indiscernível - mas também para o do próprio evento, que este ano está em sua 62° edição. O Festival lembra que seu prestígio vem da qualidade dos filmes, da criatividade dos cineastas, do espírito lutador dos profissionais e do entusiasmo da imprensa – e que isso será projetado em seu futuro. Cannes está sempre aberto às novidades do cinema, e isto fica claro através da crítica do Festival, que mostrou ser uma das mais atentas a novos movimentos da sétima arte.

Este ano, o Festival, que ocorreu entre os dias 13 e 24 de maio, contou com dois curtas brasileiros de Vera Egito (“Elo” e “Espalhadas pelo Ar”) e um longa verde e amarelo de Heitor Dhalia (“À Deriva”, concorrendo na mostra paralela “Un Certain Regard”). A abertura da festa francesa do cinema ficou por conta da animação “Up – Altas Aventuras”, que foi exibido em 3D no Palais des Festivals e seguido por um jantar de gala.

Entre os que disputaram o prêmio Palma de Ouro, a competição principal, estavam diretores consagrados como Lars Von Trier (“Antichrist”), Ang Lee (“Taking Woodstock”) Quentin Tarantino (“Inglorious Basterds”), Ken Loach (“Looking for Eric”), Pedro Almodóvar (“Los Abrazos Rotos”) e Jacques Audiard (“Un Prophète”). Ainda assim, quem venceu a disputa foi o austríaco Michael Haneke com “Das Weisse Band” ou “The White Ribbon”. A característica comum entre eles foi a grande duração dos filmes: a grande maioria possuía mais de 2 horas de duração. Segue abaixo a lista com os premiados desse Domingo, dia 24, último dia do festival.

Palma de Ouro (Primeiro Lugar): "The White Ribbon", de Michael Haneke
Grand Prix (Segundo Lugar): "Un Prophète", de Jacques Audiard
Prêmio do Júri (Terceiro Lugar): "Fish tank", de Andrea Arnold e ''Thirst'', de Park Chan-wook
Prêmio Especial pelo Conjunto da Obra: Alain Resnais
Melhor diretor: Brillante Mendoza por "Kinatay"
Melhor ator: Christoph Waltz, ''Inglorious Basterds"'
Melhor atriz: Charlotte Gainsbourg, por ''Antichrist''
Melhor roteiro: Feng Mei por ''Spring fever''
Câmera de Ouro (diretor estreante): ''Samson and Delilah'' de Warwick Thornton
Melhor curta-metragem: ''Arena'', de João Salaviza

Destaques

Up

Se “Up”, da Pixar, abriu o festival de Cannes é porque há algo de especial nesse que foi o primeiro filme de animação a abrir o festival de 62 anos. Como se não bastasse, também foi o primeiro filme em 3D a ter essa honra. O filme trata da história do ranzinza Carl Fredricksen, de 78 anos, que realiza seu sonho de ir visitar as florestas sulamericanas através de seu plano ambicioso: fazer sua casa voar por meio de balões de hélio. O que Carl não imaginava é que um rechonchudo garoto de 8 anos acabou embarcando na empreitada também. A viagem, entretanto, não ocorre isenta de perigos. A dupla adversa vai se encontrar vivendo grandes aventuras que prometem entreter os grandes amantes de animações à la Toy Story. O filme é dirigido por Pete Docter, de “Monstros S.A.”, e escrito por Bob Peterson, de “Procurando Nemo”. Mesmo sem concorrer a nenhum prêmio em Cannes, a superprodução da Disney Pixar foi um dos grandes destaques do festival.

The Imaginarium of Doctor Parnassus

O maior mérito do filme de Terry Gilliam foi conseguir terminá-lo mesmo com a surpreendente morte de Heath Ledger durante as gravações do filme. A solução de Gilliam foi usar os atores Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrel para tornar Tony, o personagem de Ledger, em um homem que muda de aparência conforme viaja em mundos imaginários. Os grandes atores que socorreram o diretor doaram todo o dinheiro que receberam pelo filme a Matilda, a filha de Heath Ledger. A história em si é bastante intrigante. Dr. Parnassus, vivido por Christopher Plummer (cuja voz estará em Up), é um homem que negocia a sua imortalidade com o diabo, Mr. Nick, mas ao encontrar o amor de sua vida decide trocar a sua imortalidade pela juventude eterna. O preço seria a sua filha quando completasse 16 anos. Arrependido de seu erro, tenta, a qualquer custo, desfazê-lo enquanto a menina se aproxima da idade em que se tornará propriedade do dito cujo. O filme, que não concorreu a nenhum prêmio no festival, tem inspirado muita simpatia em toda a crítica.

Das Weisse Band

O longa-metragem de Michael Haneke, austríaco que levou seu filme “Cachê” ao festival em 2005 saindo vitorioso na categoria de melhor diretor, nessa edição de Cannes levou o prêmio mais cobiçado: o Palma de Ouro. “The White Ribbon” é um filme rodado em preto e branco sobre uma série de acontecimentos misteriosos em uma pequena cidade alemã pouco antes do início da Primeira Guerra Mundial. A escolha de um filme reconhecidamente pacato ao foi surpreendente, ainda que Haneke já tivesse sido favorito ao Palma de Ouro em 2005. O diretor recebeu o prêmio alegando que se sentia realmente feliz e agradeceu, principalmente, à sua esposa. A forma como recebeu o prêmio o distanciou um pouco da imagem de ranzinza que ele tradicionalmente passa. Uma das figuras que mais elogiou o filme foi a atriz francesa Isabelle Huppert, que presidiu o júri do Cannes 2009. Huppert já havia sido dirigida por Haneke anteriormente.

Antichrist

O dinamarquês Lars Von Trier, realizador de filmes como “Dogville” (2003) e “Dançando no Escuro” (2000), dividiu opiniões no festival com seu “Antichrist”. Prova disso foi a mistura de vaias e aplausos ao fim da exibição do filme. Parece que quem gostou, amou, como Damon Wise, da revista inglesa especializada em cinema Empire (“Algo completamente bizarro, massivamente não-comercial e estranhamento perfeito”); e quem não gostou, achou terrível, como Todd McCarthy da revista americana Variety (“Lars Von Trier faz um grande gordo filme-arte ter flatulência com “Antichrist”)”. Como é característico do cineasta, o filme envolve a platéia num turbilhão emocional com imagens perturbadoras para contar a história de uma mãe que tenta se recuperar da morte de seu filho, mas acaba vivendo dias assustadores em uma casa onde fica com seu marido, que é interpretado por Willem Dafoe. Essa mãe foi tão bem vivida por Charlotte Gainsbourg que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz, que ela, emocionada, fez questão de dividir com Von Trier. O polêmico “Anticristo” terá exibições no Brasil em Setembro.

Inglorious Basterds

O estilo tragicômico sangrento do diretor estadunidense Quentin Tarantino, de “Kill Bill” (2003), está de volta com “Inglorious Basterds”, cujo enredo se passa na Segunda Guerra Mundial, em uma situação ficcional na qual um grupo composto por diversas nacionalidades resiste ao nazismo na França ocupada. A excentricidade característica do cineasta é mostrada dessa vez através das atuações exageradas e fantasiosas com sotaques toscos, como o do italiano de Brad Pitt (inclusive, no próprio título do filme, há a sutileza de escrever “bastards” com “e”). Talvez esse seja o motivo para que o crítico de cinema Peter Bradshaw do jornal inglês The Guardian diga que o filme não anima, não é engraçado e não é realista. Tarantino muda a história mundial com seu filme que foi muito aclamado no festival e deu ao austríaco Christoph Waltz o prêmio de melhor ator. Segundo o americano, Cannes foi o momento certo para exibi-lo uma vez que o festival conta com diretores, atores e jornalistas internacionais. “Não sou um cineasta americano. Faço filmes para o planeta Terra, e Cannes é o lugar que representa isso”, disse Tarantino que passou pelo tapete vermelho de Cannes dançando. Com o nome de “Bastardos Inglórios”, o filme, cujo elenco inclui Brad Pitt, Diane Kruger e Mike Myers, já tem data de estréia no Brasil – 23 de outubro.

Los Abrazos Rotos

O espanhol Pedro Almodóvar, conhecido por “Má Educação” (2004) e “Tudo Sobre Minha Mãe” (1999) traz seu “melodramismo” bem-humorado à Riviera Francesa com “Los Abrazos Rotos”. O filme se desenvolve entorno de um diretor cego que perdeu, em um acidente, não só a visão como o amor de sua vida. Almodóvar disse que esse foi seu filme mais caro: 11 milhões de euros.

O personagem principal do filme, que é um diretor de cinema, ao ficar cego decide parar de usar seu verdadeiro nome, Mateo Blanco, para criar uma nova identidade sob o pseudônimo Harry Caene, que se dedica à escrita, ao invés da direção. Ao “renascer” Harry (ou Mateo) se envolve com Lena, interpretada por Penélope Cruz, atriz frequentemente encontrada nos filmes de seu compatriota. O nova produção do mais famoso diretor espanhol conta inclusive com a gravação de um filme dentro do filme. Vale conferir.

Un Prophète

Um dos favoritos ao Palma de Ouro era o filme francês “Un prophète”, de Jacques Audiard, que acabou levando o prêmio secundário Grand Prix. No filme, quando o jovem árabe Malik El Djebenaé é preso por uma mera briga, depara-se com uma prisão dividida em facções. Lá precisará cometer crimes para adquirir proteção e sobreviver. Ele chega como um analfabeto de 19 anos, cheio de receios e fragilidades, mas ao longo do filme, com a brutalidade da vida carcerária, se torna um criminoso poderoso e seguro de si. No início o rapaz árabe comete crimes em função das ordens do líder da gangue corsa da prisão, mas logo desenvolve seu próprio plano de ação.

“Em meu filme, eu queria fazer um cara legal, como eu ou você, que também mata. Assim você pode se identificar mais facilmente com ele. Fica longe daquela moralização preta e branca”, disse o diretor em uma entrevista ao jornal americano The Huffington Post. Ao Los Angeles Times, que o considera o melhor diretor-roteirista francês sobre quem a maioria dos americanos nunca nem ouviu falar, Audiard diz que sabia que Tahar Rahim era o ator ideal para fazer o jovem criminoso desde que o viu pela primeira vez. Parece que acertou, pois praticamente todas as críticas do filme ressaltam a qualidade de Rahim, que também era forte candidato ao Palma de Ouro de melhor ator.

Se o filme, que vai além de um drama criminal e chega a se transformar em um thriller gangsteriano, fosse o vencedor, teria sido o segundo ano consecutivo que um nativo francês ganha em Cannes – ano passado o compatriota Laurent Cantet levou a Palma de Ouro por “Entre os Muros da Escola” (2008).

À Deriva

O único longa representante verde e amarelo no festival europeu de maior prestígio do cinema foi este aparentemente belíssimo filme de Heitor Dhalia, diretor pernambucano de “Cheiro do Ralo”. “À Deriva”, cujo roteiro começou a ser escrito em 2005 pela co-roteirista Vera Egito, se passa nos anos 80 e conta o rito de passagem da adolescente Filipa, de 14 anos, para a vida adulta ao descobrir que a vida perfeita que imaginava levar não era real. Ao passar as férias em Búzios com a família e uns amigos, a menina descobre que seu pai está tendo um caso com uma mulher mais nova e que a mãe está beirando o alcoolismo. No elenco, há veteranos como o ator francês (que prefere ser considerado um ator franco-brasileiro) Vincent Cassel, de filmes como “Doze Homens e Outro Segredo” (2004), e Débora Bloch, juntamente com a novata Laura Neiva, que trata seu primeiro papel no cinema, o da protagonista do filme, com tanta concentração e emoção que acaba tendo uma excelente atuação. A menina foi escolhida através do Orkut e, uma vez que negou a participação no projeto por não acreditar que fosse real, pelo MSN, quando a assistente de casting entrou em contato com ela que, finalmente, concordou.

O filme competiu na mostra “Un Certain Regard”, e apesar de ter sido ovacionado por minutos e ter arrancado diversas lágrimas da platéia, o vencedor foi o filme “Kynodontas” (“Dogtooth”) do grego Yorgos Lanthimos, cuja história é centrada numa família que decide viver enclausurada numa grande casa, inclusive educando os filmes sem sair dela. Assim evitam ter contato com o mundo exterior. Heitor Dhalia, porém, mostra-se satisfeito apenas pelo fato de ter chegado ao festival, ter emocionado a platéia e ter conseguido que o filme fosse vendido para todo o mundo – logo após a estréia no Brasil, “À Deriva” chegará à França.

“(O filme) Tem fortes elementos pessoais, eu vivi numa praia há 20 anos, meus pais se separaram quando eu saía da infância. Tenho toda essa memória, lembrança de uma praia, de um verão, e acho que é uma coisa comum a todo mundo. Todo mundo já teve um verão, já teve uma crise familiar e todo mundo já se despediu da infância algum dia”, diz o diretor pernambucano sobre este que é seu terceiro filme, em entrevista ao portal Uol. O filme estreia dia 31 de Julho nos cinemas brasileiros e o trailer está aí para dar água na boca.

Quem será o Sinatra de Scorsese?

2009-05-20T19:58:00.030-03:00

Na quarta-feira, dia 13 de Maio, a Universal Pictures anunciou em primeira mão que a biografia cinematográfica de Frank Sinatra ficará sob os cuidados de ninguém menos que Martin Scorsese. A notícia pode soar como um consolo já que surgiu um dia antes da morte do ator e cantor mais famoso dos Estados Unidos completar 11 anos. O filme estava sendo planejado havia bastante tempo, mas não se tornou realidade antes devido aos direitos a serem adquiridos junto à Warner Music e a Frank Sinatra Enterprises. A filha de Frank, Tina Sinatra, será a produtora do filme.

A escolha de Martin Scorsese provavelmente tem relação com sua vasta experiência em filmes envolvendo músicos. Porém, ao contrário do que se pode pensar, “Sinatra” (título provisório), não será um documentário como foi “Shine a Light” sobre os Rolling Stones ou “No Direction Home: Bob Dylan”, ambos de Scorsese. O projeto parece que tratará do envolvimento do cantor com segmentos da máfia e tem causado, inclusive, certo debate acerca de quem poderia vivê-lo no cinema. Um dos nomes que mais são mencionados é o de Leonardo DiCaprio, com quem Martin Scorsese trabalhou em seus três últimos filmes a serem indicados ao Oscar, incluindo o vencedor de 2007 nas categorias melhor filme e direção: “Os Infiltrados”. Segundo a Entertainment Weekly, mesmo DiCaprio sendo o suposto “preferido” do diretor, o nome no topo da lista da Universal Pictures é Johnny Depp, ator que Scorsese surpreendentemente nunca dirigiu. A preferência, no entanto, não é confirmada nem negada pela Universal Pictures ou por Depp. Há também menção de que Jamie Foxx, que já foi Ray Charles, seria uma opção por suas habilidades musicais inegáveis.

Cinebiografias recentes sobre personalidades da música que tiveram sucesso

Ray

“Ray” foi uma belíssima produção cinematográfica lançada em 2004 sob a direção e roteiro de Taylor Hackford, que já havia se consagrado com “Advogado do Diabo” (The Devil’s Advocate) em 1998. Se premiações é sinônimo de sucesso, “Ray” é uma das cinebiografias de maior sucesso na história do cinema. Só Jamie Foxx venceu quase todos os prêmios de melhor ator a que foi indicado, incluindo o Oscar, o BAFTA e o Golden Globe. Aquele ano, sem dúvida alguma, foi o de maior êxito de sua carreira até o momento. Foxx conseguiu levar ao cinema os trejeitos únicos de Ray Charles, que ainda teve a oportunidade de acompanhar grande parte da produção do filme, mas faleceu antes da conclusão do projeto. A direção também foi muito boa nos trazendo cenas impressionantes, como a da morte do irmão do músico quando ele ainda era uma criança.

Johnny & June (Walk the Line)

Se Jamie Foxx levou tudo em 2004/2005, Reese Witherspoon não deixou por menos em 2005/2006. Como a cantora June Carter, Reese também conseguiu vencer o Oscar, o BAFTA e o Golden Globe. A atriz viveu a cantora durante a parte mais conturbada de seu relacionamento com o cantor Johnny Cash, papel de Joaquin Phoenix. Phoenix também foi brilhante em sua atuação e conseguiu passar toda a complexidade e problemática acerca da vida do cantor. O filme inicialmente foca mais na experiência pessoal de Johnny com a música e com sua primeira esposa, mas ao final acaba deixando a impressão de que se trata de um tributo ao casal, muito mais do que a Johnny apenas, e assim é reconhecido pelo público.

Whatever Works for Woody Allen

2009-05-15T12:54:00.030-03:00

Woody Allen é o cineasta ideal para dar início a esse blog pois é polêmico, inteligente e inovador. Características que naturalmente indicam o sucesso. E depois do fantástico “Vicky Cristina Barcelona”, o filme que injustamente não foi sequer indicado ao Oscar, a expectativa por seu novo filme “Whatever Works” é enorme.

Primeiro filme de Woody Allen em Manhattan desde “Melinda e Melinda”, “Whatever Works” é uma comédia focada na excentricidade típica dos filmes que o diretor protagoniza. No entanto, o papel de um físico que quase venceu o Nobel e que se relaciona com uma menina de 21 anos exigia um humor diferente: menos tímido e introspectivo. É esse o pretexto que Allen dá, em sua entrevista ao jornal O Globo, para que o ator norte-americano Larry David assuma o papel e não ele, como é de praxe em seus filmes de comédia nesses moldes. No Tribecca Film Festival, aberto por “Whatever Works”, Allen afirma que escreveu o filme muitos anos antes e o deixou na gaveta, mas pensando no baixo custo decidiu fazê-lo e logo pensou em Larry David. Se por um lado o comediante da série “Curb your Enthusiasm” tentou, em vão, convencê-lo a procurar outro ator, Allen diz não se arrepender de tê-lo chamado, pois Larry foi 10 vezes melhor do que esperava ser. E realmente, de acordo com a crítica internacional e o trailer, Larry acabou sendo a grande atração do filme com seu jeito naturalmente engraçado (note, no trailer, a cena em que se joga da janela). As críticas internacionais sobre o filme acabam inevitavelmente falando muito mais de Larry do que do próprio Woody Allen. Para o NY Observer, por exemplo, Larry David é o grande trunfo do filme.

É constante a comparação entre o cineasta e o protagonista do filme. Larry, por exemplo, afirma que por mais que ambos sejam pessimistas, esse pessimismo é diferente. Enquanto Allen apresenta um pessimismo mais geral e abrangente sobre a vida, Mr. David o faz com coisas menores como a não eleição e êxito de Obama e a improbabilidade da vitória dos Yankees.

A musa da vez é Evan Rachel Wood, de “Across the Universe” e “Aos Treze” (Thirteen), que faz a menina Melodie por quem Boris Yellnikoff, personagem de Larry David, se apaixona. Ela diz que o diretor lhe deu um script fantástico e pediu que ela se divertisse. Na trama Boris e Melodie vão morar juntos, mas os pais da moça aparecem no lar do casal criando uma série de situações hilárias. A mãe histérica é vivida por Patricia Clarkson que também trabalhou em “Vicky Cristina Barcelona”. Fala-se que o final é docemente feliz.

O filme, cujo orçamento foi cerca de 15 milhões de dólares (semelhante ao de “Vicky Cristina Barcelona”), filmou Nova Iorque sem seus cartões postais, mostrando a decadência da cidade em tempos de crise. Assim, as ruas de Chinatown, por exemplo, foram uma escolha mais pertinente.

Nos Estados Unidos o filme estreia dia 19 de Junho, mas no Brasil, infelizmente (com ênfase no infelizmente), só veremos Larry David lavando as mãos cantando “Happy Birthday To You” em Novembro. Até mesmo porque, “Whatever Works” ainda não tem nem nome no Brasil. A boa notícia, no entanto, é que em 2011 Woody Allen poderá vir ao Brasil fazer um filme. Se for verdade, certamente estaremos lá! Aliás, não deixem de ver o trailer que é simplesmente sensacional.